miércoles, 31 de mayo de 2017

Def Leppard en Argentina 2017

DEF LEPPARD

UNA DE LAS LEYENDAS DEL ROCK, CONFIMA SU SHOW EN BUENOS AIRES

28 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO LUNA PARK


ENTRADAS A LA VENTA EN
WWW.TICKETPORTAL.COM Y EN BOLTERIAS DEL ESTADIO
 

Formada en Sheffield en 1977, Def Leppard se ha convertido en una de las mejores bandas de rock del Reino Unido.

De la mano de Ake Music Productions,  Def Leppard confirma su presentación en vivo en el Estadio Luna Park de Bs As, el 28 de Septiembre.

La banda ha vendido  a lo largo de todos estos años, más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Posicionaron decenas de sencillos increíbles y álbumes innovadores, los cuales han sido  Multiplatino.

Los discos  “Pyromania” e “Hysteria” que han superado el éxito de ventas al punto de alcanzar la categoría de Diamante (más de 10 millones de ventas en solo en EE.UU.).

Estos dos álbumes solo contienen a diez clásicos de Leppard “Rock of Ages,” “Animal,“ “Pour Some Sugar On Me” y “Foolin.”

Def Leppard - Joe Elliott (voz), Phil Collen (guitarra), Rick “Sav“Savage (bajo) y Rick Allen (batería) - Vivian Campbell (guitarra), sigue siendo una de las formaciones más importantes del rock.
Las asombrosas presentaciones en vivo de la banda, llenas de poderosos himnos melodiosos del rock, aún son un éxito de taquilla en todo el mundo.

Sus presentaciones épicas y arsenal de éxitos representan a Def Lepard, encabezando así la lista de espera para coronarse como una de las Leyendas del Rock.


lunes, 17 de abril de 2017

MAXIMUS FEST 2017


1 DÍA , 15 BANDAS, 3 ESCENARIOS, 12 HORAS DE MÚSICA

El festival se realizará en Tecnópolis, con una increíble estructura de entretenimiento, gastronomía y diversión, con la siguiente grilla:


El Festival se realizará en Argentina y en Brasil, y todo está pensado para hacer que Maximus Festival sea el festival de metal y new metal referente en Latinoamérica.

A la altura de los mejores festivales del mundo en donde además de un lineup impresionante por su calidad y variedad,  también desde la producción, organización, escenografía y armado de sectores, el festival ofrezca muchísimo y todo el público viva una experiencia y un día imperdible.



Si todavía no tenés tu entrada la podés conseguir en www.livepass.com.ar y toda la info del festival la vas a encontrar en www.maximusfestival.com.ar y todas las redes sociales de Maximus. 




Organiza: MOVE Concerts

viernes, 3 de febrero de 2017

Black Sabbath: el final




"CUANDO EL FINAL TERMINA"

Y un día el "comienzo del final" tenía que llegar a su fin. Mañana Black Sabbath tocará su último show. Allá donde todo empezó, en su natal Birmingham. A 59 años de que estos cuatro jóvenes se juntaran a tocar la música que les gustaba. Sin imaginar que un día llegarían a ser las estrellas del mundo, sin imaginar que darían comienzo a un nuevo estilo... Que serían un Big Bang para el heavy metal. No existe un músico metalero que no haya arrancado a tocar su instrumento tratando de emular a estos Dioses.

Mañana el Genting Arena de Birmingham albergará la última noche en la cual Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler compartirán juntos un escenario. Falta Bill Ward, dirán algunos. "No estamos en 1970" sería la respuesta correcta a esa queja. 

Para los amantes del Black Sabbath original, la última reunión fue un sueño. El decimonoveno disco de estudio ("13") y una gira que los trajo a la Argentina, donde dieron un show espectacular en el Estadio Único de La Plata. Pero el sueño no se quedaría ahí. El doloroso final anunciado por Black Sabbath tenía algo para dibujar una sonrisa todavía. Hace poco más de dos meses atrás la banda regresó al país para dar un show en Córdoba y otro en Buenos Aires. Despedida por partida doble. Nadie había soñado con tanto.

Discusiones como "el show del 2013 fue mejor", "me gusta más con Dio", "en los '90 sonaban mejor", etc., etc.... No tienen sentido. Esas discusiones son estúpidas. Black Sabbath se despide para siempre. Aunque claro, la esperanza es lo último que se pierde. Pero con casi 60 años de carrera es difícil creer lo contrario...

¡Adiós maestros! ¡Gracias por tanto!

...en realidad... ¡Gracias por TODO! Sin ellos, tal vez no existiría el metal...



sábado, 24 de diciembre de 2016

Navidad con Hard Rock Dolls



HARD ROCK DOLLS, el mejor programa de radio en la actualidad, celebra la Navidad de forma muy especial. Con canciones navideñas ejecutadas por las bandas que fueron parte del programa este año.
¡¡Como se debe, siempre apoyando al under!!!

¡Desde ROCK BOTTOM nos sumamos a las chicas de HARD ROCK DOLLS
para desearles una MUY feliz Navidad y un próspero año nuevo!

¡¡Nos vemos en el 2017!!
¡Muchas gracias por acompañarnos día a día en esta aventura!




A continuación les dejamos todas las canciones del DVD:


1. Leonardo Lavorato & Irreal: "War is Over"




2. Sixtynights: "Christmas, Baby please come home"




3. Mr. Cheese: "Run Rudolf Run"




4. Gabriel Marian: "Please come home for Christmas"




5. Fantasy AOR: "Blue Christmas"




6. AmmA: "Naughty naugthy Christmas"




7. Soundtruck: "White Christmas"




8. Multiple Identidad: "Christmas Time Again"




9. Le Temps: "Christmas all over again"




10. Noemi Waisglas: "All I want for Christmas is you"




11. Resist: "Oh Holy Nights"




12. Tomalo: "Jingle Bells"





Apoyen a Hard Rock Dolls en las redes sociales:






viernes, 16 de diciembre de 2016

Joe Satriani 16-dic-2016


16 de diciembre de 2016
Estadio Luna Park
(Buenos Aires, Argentina)

Agradecemos a Vicky Roa por la acreditación.




"EL ALIEN CELEBRÓ SUS 30 AÑOS"

A sus 60 años de edad Joe Satriani no necesita presentación alguna. Cuando fuiste el profesor de guitarra de Steve Vai, Kirk Hammett, Larry LaLonde, Andy Timmons, entre otros, y además fundaste el G3, no necesitas presentar un CV. 

En esta ocasión Joe venía al país en el marco de la gira de promoción de su más reciente trabajo "Shockwave Supernova", lanzado en julio de 2015, pero también era motivo para celebrar los 30 años de la grabación de su debut "Not of This Earth" (1986). 

A las 21:15hs las luces del Luna Park se apagaban para dar paso a una introducción en video psicodélico-alienigena que abrió paso a "Shockwave Supernova", canción que abre y da título a su último disco. Luego vendría "Flying in a Blue Dream" y la excelente "Ice 9".

Luego Joe se encargó de presentar a la espectacular banda, como no era de extrañar, que lo acompaña: Marco Minnemann (Paul Gilbert, Steve Wilson, The Aristocrats) en batería, Mike Kenneally (Frank Zappa, Steve Vai) en teclados y guitarra, y Bryan Beller (The Aristocrats, Steve Vai) en bajo. Los tres músicos compartieron varios escenarios y discos juntos, tanto entre ellos como con otros artistas, lo cual se evidenciaba en la solidez de esta formación. Y Satriani se "disculpó" con el público por "la cantidad de notas", pero era porque ellos la estaban pasando muy bien arriba del escenario juntos. Y se notaba.

El viaje continuó con "Crystal Planet", muy bien acompañada por el juego de luces y las imágenes proyectadas sobre el telón de fondo, como durante toda la presentación. Y cada canción de Satriani es un viaje. Cuando combina la música con las imágenes proyectadas, uno se transporta automáticamente a un planeta inhóspito en otra galaxia, a un mar frío lleno de glaciares, a un bosque tupido o a un acantilado a la orilla del mar. 

"On Peregrine Wings" fue otro tema perteneciente a su buen disco nuevo "Shockwave Supernova". Para luego pasar a un agradecimiento de parte de Joe para todo su público, por haberlo acompañado durante los 30 años que viene grabando disco y por darle la posibilidad de seguir haciéndolo. Y su forma de agradecer fue dedicarnos a todos los presentes la canción "Friends", perteneciente a una de sus obras maestras como lo es "The Extremist", disco del cual también tocaría "Summer Song".

"Butterfly and Zebra", "Cataclysmic" y "Crazy Joey" fueron los otros temas de "Shickwave Supernova" elegidos por Satriani para ejecutar en directo, demostrando la total vigencia y excelencia de su material. Por algo es el gran maestro de las seis cuerdas.

Casi en la mitad del show, a modo de cuarto intermedio, se podría decir, el baterista alemán Marco Minnemann ejecutó un solo que sorprendió a más de uno. No fue un solo típico, aburrido y extenso. Marco supo hacerlo muy divertido, mientras que sorprendía con su técnica y a la vez con muy buen gusto musical. Tal vez le falte un poco de corazón para tocar y le sobre precisión, pero sin dudas Marco tiene bien ganado su lugar en el Panteón de los bateristas.

Mike Kenneally se encargó de ejecutar un solo de teclados muy ambiental, con mucha influencia progresiva y bastante alejado de los clásicos, que es donde suelen terminar todos los tecladistas. También tuvo su momento Bryan Beller con el bajo, aunque muy breve y conectado con un Medley que incluyó a Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC y por supuesto Jimi Hendrix. 

Tampoco faltaron clásicos como "Always With Me, Always With You" o "Satch Boogie", antes de la cual Joe se divirtió con el público, desafiando a los presentes a imitar con cánticos los sonidos que él ejecutaba con su guitarra. Al comienzo parecía que la asistencia iba a ser muy baja para un artista de la talla de Satriani, pero cuando arrancó el show, las localidades del Luna casi se llenaron. Había claritos en las plateas, sobre todo en las más baratas, sorprendemente. Pero las ubicaciones en campo y pullman tuvieron asistencia perfecta.

Para los bises nos tenían preparadas una improvisación de blues y "Big Bad Moon" en la cual Joe se encargó de cantar y tocar la armónica; el combo completo. Para cerrar la excelente noche, que duró más de dos horas, Joe nos regaló la infaltable "Surfing With the Alien".

Satriani es de otro planeta, no hay duda de ello, no sólo por los títulos de sus discos y canciones, sino por su forma de tocar. Esperemos que este alien no abandone nunca lo que hace y que siga surfeando por el camino de la música.


Lista de canciones:

01 Shockwave Supernova
02 Flying in a Blue Dream
03 Ice 9
04 Crystal Planet 
05 On Peregrine Wings
06 Friends 
07 If I Could Fly
08 Butterfly and Zebra
09 Cataclysmic
10 Summer Song
11 Solo de Batería (Marco Minnemann)
12 Crazy Joey
13 Solo de Teclado (Mike Keneally)
14 Luminous Flesh Giants
15 Always With Me, Always With You
16 Solo de Bajo (Bryan Beller) 
17 Rock Medley (Black Sabbath + Led Zeppelin + Deep Purple + AC/DC + Jimi Hendrix)
18 God Is Crying
19 Satch Boogie
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20 Blues Jam
21 Big Bad Moon
22 Surfing With the Alien
23 Ending Jam



***** GALERÍA DE FOTOS *****

Haga "click" sobre las fotos para verlas en tamaño completo en la galería.










lunes, 5 de diciembre de 2016

TYGERS OF PAN TANG: entrevista con Robb Weir


Entrevista con Robb Weir, guitarrista de Tygers of Pan Tang


5 de diciembre de 2016
Por Roman Gaydukov


TYGERS OF PAN TANG es una de las glorias del rock de comienzos de la década de 1980. Después de haber estado fuera del mundo de la música por varios años, la banda renació de las cenizas y ahora lanzó su 11º álbum, homónimo.
El objetivo era superar el buen trabajo hecho con "Ambush" en el 2012, y no solo lo lograron, sino que sin duda alguna, el disco de Tygers of Pan Tang frente al cual nos encontramos es uno de los mejores del año. Les dejamos el corte "Only The Brave", que vio la luz en septiembre de este año, y la charla que tuvimos con el guitarrista y fundador de la banda, Robb Weir.



Rock Bottom: Después de un gran álbum como "Ambush" (2012), ¿qué podemos esperar de su nuevo disco?

Robb Weir: Todas las grabaciones son un viaje. A veces tenes un mapa de a dónde vas a ir y a veces solo seguís tu corazón. Con este nuevo disco fue un poco de cada. Habíamos ensayado las canciones hasta su punto pero cuando comenzamos a registrarlas surgieron más ideas y las dejamos fluir! Lo que hemos creado es algo muy especial en la historia de Tygers of Pan Tang. Jamás me sentí tan bien con un disco nuestro, créanme, es un MONSTRUO!



Rock Bottom: ¿Cómo han trabajado en la composición y el proceso de grabación?

Robb Weir: Los Tygers tenemos un sonido muy particular, siempre lo hemos tenido, y este nuevo disco es muy Tygers! Tygers con una "T" mayúscula, Tygers con un potente tono gruñón, Tygers que vas a querer escuchar una y otra vez! Las canciones fueron escritas por todos nosotros. Obviamente que alguien viene con una idea para trabajar y si a todos nos gusta, desarrollamos la canción a partir de esa idea. Es la forma de trabajo que nos queda bien a todos. Grabar inteligentemente; grabamos con la batería, el bajo y una guitarra que guíe. El objetivo es conseguir una pista de batería sólida y luego concentrarse en el bajo y finalmente en las guitarras. Las voces son lo último que se graba.



Rock Bottom: ¿Es complicado sacar un disco a la calle hoy en día?

Robb Weir: No si conoces a la gente correcta! Nosotros somos muy afortunados por tener un gran mánager y una compañía discográfica que invierte en nosotros. Nuestro nuevo disco entró en el puesto nº24 de los charts británicos y en el nº13 de Dinamarca. Y alcanzó el puesto nº 1 en el ranking de AOR en el Reino Unido.



Rock Bottom: Tygers siempre ha tenido grandes portadas, ¿quién ha sido responsable de la nueva?

Robb Weir: Usamos a un artista llamado Roberto Toderico quién vive cerca de Napoles, Italia. Creo que la primera impresión de cada uno debería ser el tremendo arte de tapa. Es verdaderamente una obra de arte! Como banda desarrollamos la idea y se la enviamos a un artista con quien habíamos trabajado en el pasado, Roberto. Él creó una ilustración digital que nos voló la cabeza!

Arte de tapa perteneciente al nuevo disco de Tygers of Pan Tang



Rock Bottom: Ya tienen algunas fechas pactadas en el Reino Unido, pero vamos a poder verlos en Sudamérica éste o el año entrante?

Robb Weir: Este año ha sido genial! Hemos tocado en el Reino Unido, en Brasil, Paraguay, Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Holanda y Bélgica. Tenemos planes de regresar a Sudamérica en 2017, por lo cual manténganse alerta en las redes sociales sobre las noticias!



Rock Bottom: ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?

Robb Weir: ¡Me gustan todas! Es siempre genial tocar el material nuevo para ver cuál es la reacción de la gente a las nuevas canciones y si las mismas van a ser populares en el futuro.




Rock Bottom: ¿Por qué se les ocurrió lanzar el disco "Tygers Sessions"? ¿Sienten que el material original es pobre en producción? Dejame decirte que personalmente adoro esos discos.

Robb Weir: Decidí que con la formación de aquel momento era un buen momento para elegir nuestras 5 o 6 canciones favoritcas de los primeros 4 discos y re grabarlas con la tecnología de sonido actual. La producción es casi lo mismo, pero el sonido de los instrumentos es mucho mejor.



Rock Bottom: ¿Crees que los cambios de formación fueron el principal factor de la falta de éxito de la banda en el pasado?

Robb Weir: No del todo, los cambios de formación sucedieron por un número de razones. Los miembros de la banda continuar, con el deseo de hacer diferentes proyectos o tal vez también para alejarse del negocio de la música. ¿Quién sabe? Pero puede ser algo muy positivo cuando un nuevo miembro se incorpora al grupo, trayendo nuevo vida y fuego a la propuesta y nuevas ideas para componer. 



Rock Bottom: ¿Cuál es tu opinión sobre la encarnación de los Tygers formada por Deverill y Dick en los '80? ¿Por qué no te uniste a la banda?

Robb Weir: Honestamente en ese momento yo estaba fuera del negocio de la música y realmente no me importaba lo que sucedía. Cuando me enteré, no me molestó en lo más mínimo. No estando en el negocio de la música en aquel momento, no tenía sentido que se me preguntara si me quería unir, supongo.



Rock Bottom: En 1999 has reformada la banda junto a Jess Cox, ¿por qué siguieron por diferentes caminos?

Robb Weir: Hicimos un festival en Alemania llamado Wacken, es muy grande en estos días. Habíamos tocado para 22.000 personas siendo cabezas de cartel en la noche del viernes. Twisted Sister acaba de tocar en el mismo festival para 95.000 personas este año! De cualquier forma, Jess estaba metido en una pequeña compañía discográfica y no quería hacer más shows con Tygers of Pan Tang. Yo en cambio sí quería y puse de vuelta sobre las ruedas a la banda en el 2000.



Rock Bottom: ¿Qué opinas sobre el renacimiento de la NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico) en los últimos años?

Robb Weir: Creo que es fantástico. La NWOBHM en verdad nunca se ha ido, solo ha estado en un segundo plano por un tiempo. De cualquier forma, los Tygers NO están en el segundo planto y venimos a morderles el culo!
Recuerden, "Ustedes rockean, Nosotros RUGIMOS!"


sábado, 26 de noviembre de 2016

Black Sabbath 26-nov-2016


26 de noviembre de 2016
Estadio Vélez Sarsfield
(Buenos Aires, Argentina)



"¿ES EL COMIENZO DEL FINAL O EL FINAL DEL COMIENZO?"

Después del mágico show en La Plata en el 2013, parecía que no volveríamos a ver a Black Sabbath. La edad ya no acompañaba y Tony Iommy padecía un cáncer que parecía llevar al final a una de las bandas más grandes en la historia del metal. Pero cuando anunciaron que emprenderían una gira despedida, creo que nadie esperaba que hagan dos fechas en el país.

El 23 de noviembre de 2016 tocaron su primer y último show en la ciudad de Córdoba, en el Orfeo Superdomo, ante unas 5.500 personas. Las entradas no estaban para nada baratas pero igualmente sorprende que la banda haya tocado para tan poca gente, menos de la mitad de la capacidad del lugar, sobre todo si tomamos en cuenta que Megadeth lleva más gente y Iron Maiden tocó para más de 20 mil personas en el Estadio Kempes a comienzos del año.

El 26 de noviembre estaba pactado el show en el Estadio José Amalfitani, sede de Vélez Sarsfield. Después de una semana lluviosa y con calor, nos tocó un día lluvioso y frío. Hasta el día se puso triste por la despedida que se venía. 
También para sorpresa acá en Buenos Aires fue la cantidad de entradas vendidas, tan solo 25 mil, es decir, la mitad de la capacidad de lo que es el estadio de Vélez.

La apertura de puertas estaba prevista para las 16hs, pero vaya uno a saber si fue por la lluvia o por alguna otra razón se demoró hasta pasadas las 17:30hs. A las 19hs arrancó la única banda local, Viticus, que celebraba el cumpleaños del Canciller. Su rock'n'roll fue todo un lujo para calentar la tarde. Y como invitado especial se subió a las tarimas Walter Meza de Horcas.

A las 20hs llegó el turno de la banda que acompañó a Sabbath durante toda la gira, los yankees Rival Sons. Con una década de existencia ya tienen cinco discos bajo el brazo. Un estilo muy setentoso que mezcla a Zeppelin, Sabbath, Purple y Humble Pie, pero lo hace por sobre todas las cosas con muchísima calidad. Dieron un show corto pero potente y el público respondió muy bien. Muchos se sorprendieron por la calidad de esta banda.

Puntales como cualquier inglés, a las 21hs se apagaban las luces del estadio y comenzaba a verse en la pantalla principal el video de apertura de esta gira titulada "The End". Y Black Sabbath salía para ejecutar el tema homónimo y hacer que Velez estalle. 

Ozzy de algún modo saca fuerzas para cantar como en las viejas épocas mientras se mueve con dificultad pero con energía. Geezer Butler no tiene manos, tiene arañas que golpean las cuerdas del bajo con contundencia. Tony Iommy, el alma de la banda, es un Dios con la guitarra, no se puede decir más, no alcanzan las palabras. Y Tommy Clufetos, el baterista solista de Ozzy que tomó el lugar de Bill Ward, toca con muchísima potencia, siendo el único miembro no original de la banda que cumple casi 50 años de existencia.

Black Sabbath concentró su repertorio en sus primeros discos: tres temas de su debut y cinco de "Paranoid", ambos discos de 1970; tres de "Master of Reality" (1971), "Snowblind" del "Vol.4" (1972) y la más "nuevita" fue "Dirty Women" de "Technical Extasy" de 1976. Lamentablemente nada del "13" rescataron, como si lo habían hecho hace tres años en La Plata. 

El sonido fue muy bueno en líneas generales. Un poco bajo el volumen, pero mejor algo bajo que demasiado alto. Pero nada importante para reprochar, siendo además Vélez uno de los estadios con mejor acústica en la ciudad. 

Lo único ¿malo? No, denso, tal vez, del show fue el solo de batería eterno de Clufetos después de "Rat Salad". El baterista demostró lo bueno que es y fue muy aplaudido, se lo merece. Pero duró demasiado. Aunque es obvio que ese tiempo es vital para que tanto Ozzy como Tony como Geezer recuperen fuerzas y puedan tocar un show completo, ya no tienen 20 años.

Ozzy presentó "Children of the Grave" como la última canción de la noche, pero una vez terminada, con un estadio a oscuras, se escuchó su clásico "cucú" y luego "I can't hear you!" (No los escucho) para levantar a un público bastante frío. Y la despedida llegó de la mano del clásico de todos los tiempos como "Paranoid".

Las luces de Vélez se encendieron y el escenario comenzó a ser desmantelado al ritmo que todo el estadio caía en la cuenta de que eso fue todo, que era la última visita de Black Sabbath, que la despedida que duró poco más de hora y media, había llegado a su fin. Mientras de fondo sonaba "Zeitgeist". Fue difícil no quebrarse. Solo quedaba decir: ¡gracias por tanto, Sabbath, y perdón por tan poco!


Lista de canciones:

01 Black Sabbath
02 Fairies Wear Boots 
03 After Forever
04 Into the Void
05 Snowblind
06 War Pigs
07 Behind the Wall of Sleep
08 N.I.B.
09 Rat Salad (con solo de batería de Tommy Clufetos)
10 Iron Man 
11 Dirty Women
12 Children of the Grave
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13 Paranoid 



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VITICUS con Walter Meza como invitado

RIVAL SONS