viernes, 21 de diciembre de 2012

UNISONIC: entrevista a Michael Kiske

UNISONIC: entrevista a Michael Kiske

21 de diciembre de 2012
Por: Samantha (Funny Words); fotos: Román Gaydukov.
Preguntas: seleccionadas de la página de fans de Kiske "Faces In The Night"

Una vez más, con la colaboración de Funny Words, el fan club brasilero de Pink Cream 69, les traemos una nueva entrevista, esta vez a Michael Kiske, vocalista de la banda Unisonic, partícipe infaltable del proyecto de metal opera Avantasia, y quien haya sido la legendaria voz de Helloween allá por los años 1987-1993. Kiske no necesita más presentaciones que ésta.
He aquí la entrevista completa:


Faces In The Night: - Los fanáticos te aprecian muchísimo, ¿Esperabas ese amor tan intenso y el respeto que los aficionados hacia ti? ¿Cómo te sientes al respecto?

Michael Kiske: - No, la verdad no lo esperaba para nada, y me hace pensar mucho! Estoy muy agradecido con el hecho de que en muchos países la gente no me ha olvidado ni tampoco a los miembros de mi banda. Es genial y ayuda muchísimo por supuesto. A veces siento como que el tiempo no ha pasado, porque en algunos lugares muchos jóvenes vienen a los shows, entonces la audiencia luce tal como habíamos empezado con Helloween; es algo que tampoco esperaba.

   
Faces In The Night: - El actual vocalista de Helloween (Andi Deris) dijo en su última entrevista que intentó traer a Unisonic para la nueva gira de la banda (Hellish Rock Tour 2013) en vez de Gamma Ray, y que seguirá intentando tenerlos en el futuro en una gira con Helloween. ¿Piensas que tal cosa pudiese ocurrir en un futuro?

Michael Kiske: - Nunca se sabe, pero sería muy extraño para mi en el momento… una idea algo extraña… en verdad no lo se todavía…


Faces In The Night: - Dennis Ward dio una entrevista hace algunas semanas atrás en la cual dijo que no se sentía muy cómodo tocando los temas más pesados, y que Kosta disfruta más los shows cuando no tiene que tocar “March Of Tme”. ¿Hay grandes diferencias de estilo en la banda? ¿Crees que el próximo álbum de Unisonic será más melódico?

Michael Kiske: - Claro que hay diferencias musicales, como en todas las bandas. Dennis, Kosta y Mandy vienen de una vertiente más rockera, mientras que Kai es totalmente metalero. Yo soy muy abierto, mientras no sea algo satánico ni negativo. Mi gusto musical va del metal al rock o al pop, de la música clásica al folk irlandés o incluso country. Puedo escuchar un disco de Iron Maiden y disfrutarlo tanto como uno de Elvis Presley o Cara Dillon. Cualquier cosa con alma, corazón y honestidad me puede llevar. Todos tenemos gustos diferentes, pero somos lo suficientemente adultos para poder ponerlo todo junto la mayor parte del tiempo. Por lo cual, hay muchos caminos posibles para decir para que lado va a salir el disco. No es que hacemos un plan abstracto y escribimos las canciones en esa dirección; se trata más de ir juntando ideas, y dejar que las canciones fluyan por el camino que les siente mejor. A veces una canción sólo funciona si la tocas más rápido y más sucio, o viceversa. La grabación por lo general sale de la forma que sale. Pero como todos somos individuos diferentes en la banda, estoy seguro de que el próximo disco será nuevamente una mezcla de estilos. Si Kai compone algún tema bien metalero que funciona, seguramente lo grabaremos. Lo mismo con el resto del material.


Faces In The Night: - Con la gran recepción de los fanáticos de Sudamérica que has tenido (en el 2010 con Avantasia y en el 2012 con Unisonic), consideras la posibilidad de realizar una gira que cubra tu material solista o incluso el proyecto con Amanda (Sommerville)?

Michael Kiske: - No tengo nada planeado aún, pero me encantaría ir a Sudamérica lo antes posible. Después de tanto tiempo de descanso (17 años sin salir de gira tras dejar Helloween, y volver con Avantasia a los escenarios), REALMENTE disfruto cada día cuando estoy de gira y visito otros países. Y no son sólo palabras.


Faces In The Night: - Editaste un libro llamado “Kunst Und Materialismus”, solamente en alemán. Es realmente muy complicado encontrar algo sobre ese material. Podrías contarnos algo sobre el libro? ¿Cuál es el mensaje que quisiste transmitir en el mismo? Después de todos estos años, ¿sigues pensando de la misma forma como al momento de escribir el libro? ¿Planeas escribir algo más, tal vez una autobiografía?

Michael Kiske: - Sigo pensando de la misma manera, pero lo expresaría de otra forma hoy en día. Tenía 24 años cuando escribí el libro. De hecho expreso mejor lo que escribí en mi página www.geisteskind.de. E incluso algo del material de la página lo expresaría de otra forma ahora, pero mis ideales son los mismos, moralmente, espiritualmente y artísticamente. Y eso es sobre lo que escribo generalmente. Incluso tienes en la página un pequeño extracto en inglés: http://www.geisteskind.de/No%20humanity%20without%20freedom.pdf 


Faces In The Night: - ¿Tienes planes para reeditar tu segundo disco solista “Readiness To Sacrifice” siendo que el disco está descatalogado desde hace bastante tiempo?

Michael Kiske: - No por el momento; estoy más interesado en hacer cosas nuevas, ya sabes, pero tal vez algún día lo reedite a través de Ear-Music. ¡Un gran sello discográfico!


Faces In The Night: - ¿Cómo fue grabar el proyecto “Help! For Japan” teniendo juntos a vocalistas como Andi Deris y David Readman en una misma canción? Al momento de aceptar la invitación, ¿ya sabías quienes eran los músicos que iban a participar?

Michael Kiske: - Claro, pero nunca me los cruce; grabé en mi propio estudio.


Faces In The Night: - ¿Hay alguna chance de que Unisonic grabe un DVD en vivo? Si es así, crees que podría ser en alguna ciudad de Sudamérica? 

Michael Kiske: - Es muy posible; siempre es divertido tocar en Sudamérica. Pero también me han sorprendido España, y Japón, y algunos otros lugares. Fue casi tan loco como en Sudamérica; pero solamente casi!


Faces In The Night: - ¿Tienes algún mensaje para los fanáticos sudamericanos que tanto te aman? Estamos esperando tu regreso por aquí.

Michael Kiske: - Realmente espero con ansias  poder regresar a América del Sur. ¡En serio! Este año fue genial y muy bueno para mi alma. Me encanta hacer esto y estoy feliz de estar en una banda nuevamente, como Unisonic.
El año que viene volveremos sin duda alguna con Avantasia.

Los amo a todos! 
DIOS los dendiga!
Michael Kiske



Michael Kiske junto a Unisonic en Buenos Aires (12-mayo-2012)


jueves, 13 de diciembre de 2012

Tim "Ripper" Owens 13/12/2012

13 de diciembre de 2012
The Roxy Live
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov



Tim "Ripper" Owens, el vocalista que haya tenido la difícil tarea de reemplazar a Rob Halford en Judas Priest a comienzos de la década del '90, y puso su voz en discos de Iced Earth, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Dio Disciples, entre otras, ha estado girando desde hace tiempo como solista, dándole vida a temas de sus viejas bandas. Sin dudas la voz de Owens es una de las mejores en la escena del metal; pero lamentablemente no tuvo la fama necesaria como para estar donde realmente se lo merece.

Esta era la segunda visita del "Ripper" a nuestro país en el 2012; siendo la primera en marzo junto a la super banda de covers HAIL. Y sorprende realmente ver a este tipo cantando; encuentra a la perfección el punto exacto de cada canción, su voz fluye; ya sea cantando baladas, o temas pesados a grito pelado, Tim demuestra su virtuosismo por todas partes.
La banda que lo acompaña estaba integrada por: Daniel Telis (guitarra), Adrián Espósito (batería), Fernando Paleari (bajo) y Gerardo Villamil (guitarra). El sonido y la conexión lograda por todos fue excelente.

Esperemos que Tim regrese pronto, la verdad es un gran espectáculo en directo; imperdible (si no lo pudieron ver, recomiendo que la próxima estén ahí para rockear como pocas veces lo harán, es una garantía).

Nota aparte merece la única banda telonera, Cruces Negras, un tributo a Black Sabbath. Grabaron un DVD con su presentación, y la verdad que fue muy bueno su show. Pusieron su propio fondo de escenario, tuvieron un sonido limpio, todo les salió muy bien. Lástima que no había mucha gente para el momento que comenzaron a tocar.
Tocaron clásicos como "Children Of The Sea", "Paranoid", "Iron Man" y "Atom & Evil" (de la era Heaven & Hell). Comenzaron como trio; era una especie de Rush (por la similitud de su cantante y bajista con Geddy Lee), tocando temas de Black Sabbath. Si tienen la oportunidad de verlos, no se los pierdan!


Setlist Tim "Ripper" Owens:
1. And... you will die [Beyond Fear]
2. The Ripper [Judas Priest]
3. Bloodstained [Judas Priest]
4. When the eagle cries [Iced Earth]
5. Scream machine [Beyond Fear]
6. Diamonds and rust [Judas Priest]
7. Heart of a killer [Winter's Bane]
8. Victim of changes [Judas Priest]
9. Don't talk to strangers [Dio]
10. Mob rules [Black Sabbath]
11. Beyond the realms of death [Judas Priest]
12. The human race [Beyond Fear]
13. Hell is home [Judas Priest]
14. Burn in hell [Judas Priest]
_____________________________
15. Starting over [Tim Ripper Owens solo album]
16. Heaven and Hell [Black Sabbath]
17. One on One [Judas Priest]



Tim "Ripper" Owens haciendo "Heaven and Hell"



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CRUCES NEGRAS






lunes, 10 de diciembre de 2012

UNISONIC: entrevista Kosta Zafiriou

UNISONIC: entrevista a Kosta Zafiriou

10 de diciembre de 2012
Por: Alyne Couto (Funny Words); fotos: Alyne Couto y Román Gaydukov.

El baterista Kosta Zafiriou, de origen Suizo, tuvo una prolifera carrera musical, arrancando a mediados de la década del '80 con la banda alemana de glam metal Kymera , la cual serviría como peldaño para la formación de Pink Cream 69, uno de los grupos hard rock más sobresalientes surgidas de las tierras teutonas, con una decena de discos de estudio en su haber. 
A mediados de año, Kosta dejó la banda para dedicarse en su totalidad al proyecto paralelo que había formado en 2009 junto a Dennis Ward (bajo), Michael Kiske (voz) y Mandy Meyer (guitarra), llamado Unisonic (banda a la cual se sumó el guitarrista Kai Hansen el año pasado), quienes actualmente terminaron la gira de promoción de su álbum debut. 
Kosta también fue miembro del grupo Place Vendome (el cual contó con sus compañeros de Pink Cream 69 y el vocalista Michael Kiske), y fue baterista del disco solista del vocalista D.C. Cooper (Royal Hunt). 

Funny Words, el fan club brasilero de Pink Cream 69, a cargo de Alyne Couto, tuvo la oportunidad de entrevistar a Kosta, y Rock Bottom te trae la noticia en exclusiva:


Alyne Couto (Funny Words): - Has venido a Latino América en dos ocasiones con Pink Cream 69 y este año con Unisonic ¿Cuál es tu impresión sobre el público latino?

Kosta Zafiriou: Me encanta el público latino! Son de sangre caliente y celebran los conciertos junto con la banda. Siempre hay una gran atmósfera en América Latina, sin importar con que banda haya estado allí.


Alyne Couto (Funny Words): - Con más de 20 años de carrera en Pink Cream 69, deben haberte sucedido un montón de historias interesantes, ¿podrías contarnos alguna de ellas?

Kosta Zafiriou: Creo que para responder a esta pregunta, cuando sea más viejo y tenga el tiempo necesario, tendría que escribir un libro entero para abarcar todas las historias que han sucedido en esos años..


Alyne Couto (Funny Words): - Además de tu carrera como baterista, posees una empresa que produce y maneja bandas, ¿verdad? ¿Cómo haces para lidiar con ambas actividades? Cuéntanos un poco de tu rutina.

Kosta Zafiriou: Si, es verdad. Hago mucho manejo y organización de las giras, sobre todo para Helloween. A veces no es fácil, porque también tengo una esposa y dos hijos, que tienen que sufrir cuando voy en un viaje largo. Tengo que organizar bien mis horarios, y por desgracia no tengo tanto tiempo para tocar la batería como quisiera.


Alyne Couto (Funny Words): - Sabemos que Unisonic se tomará un descanso el próximo año, y que los demás miembros del grupo estarán de gira con sus otras bandas y proyectos... Así que, ¿Cuáles son tus planes para el 2013?

Kosta Zafiriou: Helloween, Helloween, Helloween ... ;-) Pero Unisonic no se tomará un descanso total, vamos a invertir el tiempo en componer y grabar el segundo álbum también, el cual planeamos lanzar para comienzos de 2014. Sólo que no habrá una gira, con la excepción de un par de festivales de verano en Europa.


Alyne Couto (Funny Words): - Unisonic acaba de terminar su primera gira por el mundo. ¿Qué momentos fueron los más destacables para ti? ¿Esperabas tal éxito de la banda, con tan buen recibimiento por parte de la gente?

Kosta Zafiriou: Hay muchos momentos notables. Me encanta pensar en el primer show en Buenos Aires, el show en Sao Paulo fue genial, así como también la actuación en el Masters of Rock Festival en la República Checa fue mágica. También los conciertos en Japón fueron geniales... cuanto más pienso en ello, más shows se me vienen a la mente y recuerdo los grandes momentos que pasamos con el público. No me lo esperaba, pero deseaba que Unisonic fuera aceptado en la escena tan rápido, y todos estabamos muy contentos con como salieron las cosas.


Alyne Couto (Funny Words): - En los últimos conciertos en Alemania, Michael Kiske se enfermó y perdió su voz durante una actuación. Kai enfrentó el problema reemplazandolo en las voces. ¿Están todos bien ahora? ¿Alguien más está enfermo? Creo que no es tan fácil enfrentar el clima alemán en esta época del año ... Por lo menos vivendo en un país tropical como Brasil no gozaría de las heladas, jaja

Kosta Zafiriou: Sí, Michael se enfermó y quería tocar en el show de Hamburgo, pero se enfrentó a grandes problemas durante la actuación, así que Kai se hizo cargo de las voces de algunas canciones y salvó el espectáculo. Hizo un gran trabajo esa noche. Mientras tanto, él está bien nuevamente, también hicimos dos shows en Alemania después de que se recuperó. Sí, las giras en el otoño o el invierno en Europa siempre son un gran desafío para los cantantes, vivir en un país cálido haría las cosas más fáciles.


Alyne Couto (Funny Words): - ¡Gracias por tu tiempo! ¿Quieres dejar algún mensaje para tus fans en Sudamérica?

Kosta Zafiriou: ¡Gracias por la cálida bienvenida en la primera gira, que la banda no ve el momento de volver a sus países para celebrar conciertos juntos otra vez!


Cortesía de:
http://funnywords.wix.com/pinkcream69br
http://www.facebook.com/PinkCream69Page




Para los que deseen ver a Pink Cream 69 en Sudamérica, por favor únanse a nuestro evento y firmen la petición online: https://www.facebook.com/events/453733034672575/
Estamos luchando por traer a la banda al país y es un gran desafío, tu firma es de gran ayuda.
Les agradece el equipo de Rock Bottom Argentina y Funny Words (Fan Club de Pink Cream 69 Brasil).

viernes, 2 de noviembre de 2012

Robert Plant 02/11/2012

2 de noviembre de 2012
Luna Park
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov



¿Qué se puede decir de Robert Plant que cualquier lector de nuestra página, o simple amante de rock que cayó aquí por accidente, no sepa? El vocalista de Led Zeppelin, en algo más de una década de vida de su banda, logró establecerse como uno de los iconos indiscutibles en la historia musical mundial. Y su carrera solista, aunque no tan prolífica a nivel de fama, y la cual dio distintos puntos de vista por parte de críticos y audiencia, también nos regaló algunas joyitas. 

Plant hizo un par de reuniones con Led Zeppelin, pero esporádicas. A pesar de que a muchos les gustaría ver a una de las mejores bandas de la historia, actualmente solamente podemos "conformarnos" con verlo como solista (claro que el término "conformar" queda chico para describir a Robert en directo).

Su gira junto a Sensational Space Shifters recorrió el mundo mostrando versiones alternativas de canciones de Led Zeppelin, de composiciones solistas, y algún que otro cover. Casi todas las compsiciones se interpretaron en un ambiente más cercano a un unplugged que a un show eléctrico, pero con una intensa energía. Entre los más destacados estuvieron "Spoonfull" (cover de Howlin' Wolf), Tin Pan Valley, y versiones de los zeppelianos "Friends", "Ramble On", "Whole Lotta Love", "Black Dog" y "Rock and Roll". ¿Faltó "Stairway To Heaven"? Puede ser... Pero haber estado en ese show, valió por si solo, ¡trascendió los clásicos!

El sonido fue espectacular, por lo menos en su segunda fecha en el Luna Park, el 2 de noviembre. La banda que lo acompaña hizo un excelente trabajo, y claro, son músicos que dan que hablar pero no gozan de la fama que merecen. La verdad aplaudo a Robert Plant por la propuesta. Ojala regrese. Con Led Zeppelin, o sin su legendaria banda (claro que lamentaría muchísimo no poder ver la dupla Plant-Page).

Setlist:
01 Tin Pan Valley 
02 Another Tribe 
03 Friends (Led Zeppelin)
04 Spoonful (Howlin' Wolf)
05 Somebody Knocking 
06 Black Dog (Led Zeppelin)
07 All the King's Horses 
08 Bron-Y-Aur Stomp (Led Zeppelin)
09 The Enchanter 
10 Four Sticks (Led Zeppelin)
11 Ramble On (Led Zeppelin)
12 Funny in My Mind [I Believe I'm Fixin' to Die] (Cover de "Fixin' to Die" de Bukka White, renombrado)
13 Whole Lotta Love (Led Zeppelin song)
-------------------
14 Going to California (Led Zeppelin)
15 Rock and Roll (Led Zeppelin) 

Robert Plant versionando "Black Dog" en el Luna Park


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domingo, 21 de octubre de 2012

Pepsi Music 21/10/2012

21 de octubre de 2012
Costanera Sur
(Buenos Aires, Argentina)

Por Georgina Nocentini; fotos: Guido Adler y Rodrigo Alonso (fotógrafos oficiales Pepsi Music)


El Pepsi Music se convirtió en el festival más prestigioso del  país, y en su octava edición, Rock Bottom estuvo presente para cubrir la tercera y última noche de este evento que nos trajo a bandas como Garabge, Gossip, The Maccabees, The Drums y Evanescence, del ámbito internacional, con la lamentable cancelación de Kasabian por una enfermedad de su guitarrista. Y de los locales, estuvieron en la grilla Las Pelotas, Catupecu Machu, Kapanga, Bersuit, Carajo, Cabezones, entre otros. Las grillas hicieron realmente honor al slogan que sacó este año la gente del Pepsi, “para todos los gustos”.

La jornada estuvo signada por la lluvia, el frío y el barro que se te metía por donde menos lo esperabas, pero esto no impidió que el festival se llevara a cabo con prolijidad y que los más de 15 mil espectadores puedan disfrutar de una noche única. Y diciendo la verdad, ¿qué mejor ocasión que ver bandas bajo la lluvia? Puro romanticismo; a pesar de que a algunos no les guste.

Entre dos escenarios se iban rotando las bandas (uno tercero, el espacio alternativo, estuvo destinado a bandas locales, como 202, Bicicletas y con el cierre de Volador G). En el segundo escenario empezaría la acción pasadas las 16hs. con Cirse. Banda punk rock con la vocalista femenina Luciana Segovia. Sonaron muy prolijo y fueron una muy buena apertura, la gente acompañó con aplausos y siguieron a las arengas de Luciana todo el tiempo, siendo “Cerrando puertas” el tema más festejado. Media hora y se abría el telón del escenario principal. Expulsados, la banda más ramonera de la Argentina, y porque no del mundo, saltaba a las tablas. Tocaron con toda la energía y velocidad que los caracteriza. La lluvia se hacía más intensa para esta parte, pero la fiesta había comenzado con todo.

A las 17hs en el segundo escenario, salía D-Mente, la banda de Andrés Giménez (ex A.N.I.M.A.L.), con todo su rock pesado dieron un buen show. Y siguiendo con el estilo, pero en el escenario principal, daba cátedra Cabezones. Una de las bandas nacionales consagradas en la escena, volvía a los grandes escenarios después de una ausencia prolongada. ¡Recibieron un gran apoyo! Un poco antes de las 18:30hs, nuevamente en el segundo escenario (buen ejercicio para el cuello, y lo mejor, rock sin parar), volvía a repetir la banda punk Bulldog, al igual que el año pasado.

A las 19hs hacía su aparición una de las más convocantes bandas del rock alternativo  nacional de la actualidad, Carajo. Con un diluvio de por medio, se despacharon con una hora de show en el escenario principal, tocando temas como “Ácido”, “Chico Granada”, “Ironía”, “Sacate la mierda”, entre otros. Fue uno de los platos fuertes, y se hizo sentir. El público ya llenaba el predio de Costanera Sur y la recepción fue tremenda. Entre el destructivo show de Carajo y la locura de la gente se venía abajo el escenario. Gran calidad, a la altura de lo que pedía el show.
Aunque cabe destacar como nota aparte; los fanáticos de Evanescence, la banda encargada de cerrar la noche, no fueron muy amables con las bandas teloneras (la espera no era muy grata para ellos claro, lluvia de por medio), pero el líder, bajista y cantante de Carajo, Corvata, les respondió “ya viene, ya viene” para traer tranquilidad a los más desesperados.

Y la noche tuvo una sorpresa que no estaba programada; ya se venía "tirando data" desde el twitter. Después de Carajo apareció ¡la banda de rock para chicos que la está rompiendo en todos lados! HeavySaurios. Tocaron un solo tema bajo la lluvia torrencial antes de los "saquen" del escenario, pero bastó para divertir a la audiencia. La verdad que estos tipos lograron hacer algo muy copado (como diría la plebe).

A las 20hs, cerrando la noche del segundo escenario, aparecían los americanos The Drums. La lluvia se hizo más fuerte y fue una enemiga que la banda enfrentó con dignidad. El sonido Indie que los caracteriza tampoco fue de gran provecho para ganarse a la gente, sin contar que el gran show que dieron gran parte del publico respondió de forma muy positiva, a pesar de algunos problemas de sonido que tuvieron en los primeros temas, lo cual los obligó a parar unos minutos.
The Drums lucharon contra el diluvio a base de una performance de primera calidad y temas contundentes como “I need a doctor”, “Money”, “Let’s go surfing”, “Forever and ever Amen”, “I felt stupid” y “How i tended”, entre otros. El sonido fue muy limpio y el juego de luces se destacó para acompañar el show. Gran banda The Drums, con mucha entrega, lo que merecía un festival de esta índole.

De vuelta al escenario principal, para el cierre de la noche, minutos pasadas las 21hs. aparecía el plato fuerte, Evanescense.
La banda de Arkansas, Estados Unidos, liderada por la gran vocalista Amy Lee, y con tres discos de estudio bajo el brazo, venía por segunda vez al país (tras su presentación en el Quilmes Rock 2007), siendo una de las visitas más esperadas del año.

La banda de rock gótico saltó a las tablas con toda la energía, estrenando su tema “What you want”, perteneciente a su última placa que data del año pasado bajo el título “Evanescence”. Amy Lee salió con una curiosa vestimenta compuesta por una remera de manga larga y una pollera armada de banderas de países de todo (o casi) el mundo, con una bandera argentina colgada en un codo y otra costarricense en el otro. Curiosa mezcla.
La vocalista nacida hace 30 años en California, se movió por toda la extensión del escenario, interactuando con los músicos que la acompañan y levantando al público todo el tiempo agitando sus brazos. Una voz increíble posee Amy. De gran potencia y dulzura, de enorme talento, siendo tan espectacular como esa primera vez que la escuchamos todos en “Bring Me To Life” (¿qué fanático o seguidor del grupo puede decir que la conocieron con otro tema? Me parece que pocos).

Sonaron temas clásicos (con una década de existencia o menos, si, ya lo son) como “Going Under”, “Lithium”, “Call me when you’re sober” y “My Immortal”. El sonido fue claro y prolijo; potente, muy potente. Y claro, Evanescence es una banda que respeta la calidad y la ejecuta.

En sus filas el grupo cuenta con el guitarrista Terry Balsamo como miembro más antiguo (después de Amy), siendo el reemplazante del cofundador del grupo, Ben Moody, allá por el 2003. El guitarrista rítmico Troy McLawhorn y el baterista Will Hunt incorporados hace un par de años, y el bajista Tim McCord, poniendo las líneas de base desde el 2006. Todos estuvieron excelentes.

Un show sobresaliente de Evanescence. Con su despliegue hicieron olvidar a todas las demás bandas que tocaron en el día. Fue imposible resistirse a un recital tan cautivador; sin dudas, de los mejores del año. Fue una lástima haber tenido que dejar la Costanera Sur esa noche de domingo lluviosa y algo fría. Quedaron ganas de que nunca termine. Pero sólo nos queda esperar que Amy y cía. vuelvan lo más pronto posible.


Setlist de Evanescence:

01 What you want
02 Going Under
03 The other side
04 Weight of the world
05 Made of stone
06 Lithium
07 Lost in paradise
08 My heart is broken
09 Whisper
10 Oceans
11 The Change
12 Call me when you’re sober
13 Imaginary
14 Bring me to life
---------------------------------
15 Disappear
16 Your star
17 My inmortal



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CIRSE (PH: Rodrigo Alonso)
EXPULSADOS (PH: Guido Adler)
D-MENTE (PH: Rodrigo Alonso)
CABEZONES (PH: Guido Adler)
BULLDOG (PH: Rodrigo Alonso)
CARAJO (PH: Guido Adler)

THE DRUMS (PH: Rodrigo Alonso)

THE DRUMS (PH: Rodrigo Alonso)
HEAVY SAURIOS (PH: Guido Adler)
EVANESCENCE (PH: Guido Adler)

EVANESCENCE (PH: Guido Adler)

EVANESCENCE (PH: Guido Adler)

Agradecemos a Silvana Gomez por las acreditaciones.

martes, 16 de octubre de 2012

Marillion 16/10/2012

16 de octubre de 2012
Teatro Vorterix
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov



Marillion fue una de las visitas más esperadas por los fanáticos del rock progresivo y de la música de los años '80. Con la salida de Derek Dick, más conocido como Fish, allá por 1988, la banda encontró el talento de Steve Hogarth para ponerle voz a su música. A pesar de que muchos extrañan a Fish (me declaro culpable), Hogarth, conocido también como "H", ha logrado demostrar en cada uno de los discos de Marillion que es uno de los más sobresalientes vocalistas de la historia del rock.

La visita de Marillion prometía muchísimo, y no fue para menos. Un lleno total, pocas veces visto para el recinto donde tocaban (el nuevo templo de la música, el Teatro Vorterix). La noche, sin teloneros, abrió el telón con "Splintering Heart", de su disco "Holidays in Eden" de 1991. La banda venía a presentar su más reciente placa llamada "Sounds That Can't Be Made", recién salidita del horno, y del cual sonaría además del tema homónimo, "Power". El publico se sabía todas las letras, las nuevas y las viejas. Cada tema era festejado como un himno único, y realmente los eran. La voz cautivadora de Hogarth, la guitarra melódica de Steve Rothery, el bajo preciso y prominente de Pete Trewavas, los bellos teclados de Mark Kelly, y la batería marcando el ritmo cubierta por el humo seco en todo momento tras las baquetas de Ian Mosley. Calidad no faltó arriba del escenario, es más, la hubo de sobra. El sonido fue sobresaliente. Pocas veces se puede ver una muestra de tanta calidad.

El único detalle negativo a mencionar, fueron las versiones de "Kayleigh" y "Lavender", ambos pertenecientes a su obra cumbre como lo fue "Misplaced Childhood" de 1985 con Fish en las voces. Desde que sonaron las primeras notas de "Kayleigh", el Teatro Vorterix se vino abajo. Y ante la abrumadora reacción de la gente, Steve Hogarth dejó que todos canten la letra que marcó una era. Cantó muy pocas estrofas, y la verdad, sin nada para criticarle, se extrañó la voz de Fish. Lo mismo pasó con "Lavender". No es por falta de calidad en Steve, para nada. Pero el corazón que le puso Fish a esos temas a mediados de la década del '80 se conviertió en una leyenda irremplazable.

Ojala vuelvan pronto esto viejitos ingleses. Se los va a extrañar. Y nota aparte, seguro a más de uno le dieron ganas de verlo a Fish por estas tierras. Mientras tanto, él está girando esporádicamente por Europa, pero esa es otra historia.

Setlist:
01.SPLINTERING HEART
02.SLAINTHE MATH
03.YOU´RE GONE
04.SOUNDS THAT CAN´T BE MADE
05.BEAUTIFUL
06.POWER
07.FANTASTIC PLACE
08.HOOKS IN YOU
09.KAYLEIGH
10.LAVENDER
11.THE GREAT ESCAPE
12.KING
13.NEVERLAND
14.THE INVISIBLE MAN
15.NO-ONE CAN
16.EASTER
17.SUGAR MICE

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Agradecemos a Nicolás Tavella por la acreditación.

domingo, 14 de octubre de 2012

Sepultura 14/10/2012

14 de octubre de 2012
Grow (ex-The End)
(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov

En la noche fría de domingo, ardió el barrio Flores a puro metal. Arrancaba la noche pasadas las 20hs. la banda La Furia de tus Ojos, formada a comienzos de este año, pero sorprendiendo con un estilo propio y una soltura que pocos tienen. El sonido estuvo bien, la banda se fue aplaudida y todo el tiempo agradecieron por el apoyo. 

A las 21hs. saldría a escena Mastifal, una de las bandas más importantes en la escena extrema en el país. Tocaron temas que todos conocían y anunciaron un nuevo disco para el año próximo. Se armó el pogo y la fiesta se venía venir. Con humildad, llevaron la noche adelante con mucha soltura y sin inconvenientes.

Pasadas las 22hs veíamos salir al plato fuerte, la banda que todos querían ver, Sepultura. Los brasileros que se consagran como la mejor banda metalera del continente (para algunos más por historia que por presente), venían a presentar su más reciente disco "Kairos". Combinaron entre clásicos y lo más nuevo. El sonido estuvo bien pero muy alto, aunque, como se les podría negar a justo a ellos que toquen a ese volumen si las canciones casi que se los piden. El pogo fue incontenible, la gente acompañó de maravilla el show.

Para "Arise", Derek les preguntó a todos "Are you fuckin' ARISE?" y la guitarra de Andreas falló justo en el peor momento. Derek en una especie de "portuñol" le preguntó "¿qué pasa? ¿podemos seguir?"; y cuando Kisser tenía su viola lista, Derek repitió para la gente de Grow: "Are you fuckin' ARISE?" y se vino el estallido; el metal bien corrosivo de estos muchachos resonó por toda la cuadra sin dudas. Pocas bandas pueden ser tan contundentes arriba del escenario, y ellos como de costumbre, demostrar que son de los pocos que pueden hacerlo. 


Setlist:
01 Intro
02 Beneath The Remains
03 Refuse/Resist
04 Kairos
05 Relentless
06 D.E.C.
07 Convicted
08 Dialog
09 Attitude
10 Choke
11 Mask
12 Schizo/Escape
13 Sepulnation
14 Subtraction
15 Just One Fix
16 Territory
17 Innerself
18 Arise
19 Rattamahata
20 Roots


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La Furia en tus Ojos

Mastifal






Agradecemos a Antonela Barchiesi y Gabriela Jurado por las acreditaciones.