Rock Bottom Argentina: marzo 2012

miércoles, 28 de marzo de 2012

Iced Earth 28/03/2012

28 de marzo de 2012

Roxy Live

(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov

El equipo de Rock Bottom Argentina agradece a Nicolás Tavella (Indigo Press) por las acreditaciones.

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Iced Earth fue fundada a mediados de los años '80 por el guitarrista Jon Schaffer, el cerebro de la banda, bajo el nombre Purgatory, cual fue modificado unos años más tarde por el de Iced Earth. Pero no fue sino hasta 1991 cuando lograron sacar al mercado su primer larga duración homónimo, con un sonido puramente thrash metal con mucha influencia de Metallica y Iron Maiden. Pero la formación de la banda nunca fue estable, lo cual influenció algunos cambios en su sonido a lo largo de los años, incorporando géneros como el power metal y progresivo. Por el grupo pasaron entre otros los vocalistas Tim "Ripper" Owens (ex Judas Priest y Malmsteen), Matt Barlow (quien grabó la mitad de los discos de estudio; la voz emblema del grupo), los guitarristas Randall Shawver, Larry Tamowski, los bajistas Dave Abell y James MacDonough y una incontable cantidad de bateristas.

Actualmente Iced Earth cuenta entre sus miembros con Jon Schaffer y Troy Seele en guitarras, Stu Block en voces, Freddie Vidales en bajo y el baterista más estable del grupo, Brent Smedley, quien participó en 3 discos de estudio y 3 giras del grupo. Con esta formación grabaron su más reciente disco "Dystopia", el cual justamente venían a promocionar.

En más de 20 años de carrera, el grupo visitaba por primera vez la Argentina, habiendo venido a Sudamérica únicamente en febrero de 2010 para presentarse en Brasil. La expectativa de los fanáticos era enorme.

La noche comenzaba a las 20hs al abrirse las puertas del Teatro Flores, un templo para el rock y metal en la actualidad en la Argentina. Para calentar al público teníamos una sola banda en cartel, pero de gran calidad a nivel nacional como lo es Tren Loco. El sonido los acompañó a la perfección, no hubo fallas, y se pudo apreciar al grupo de manera sublime. Pasaron entre otros los temas "Barrio Bajo", "Fuera de la Ley" y "Venas de Acero". Aunque para ese momento había en el Teatro unas 250 personas.

Al terminar Tren Loco, cerca de las 20:30hs, la gente seguía llegando y pasadas las 21hs ya había entrado todo el publico totalizando unas 1.000 almas en el interior del Teatro (con capacidad para 1.800).

Iced Earth salió a escena a las 21:45hs (no se entiende la espera de más de una hora por la banda) abriendo con "Dystopia", tema que abre su último disco homónimo, del cual también sonarían los temas "V", "Anthem" y "Days of Rage", mezclados entre clásicos como "Angels Holocaust", "Damien", "Watching Over Me" y la épica "Dante's Inferno", para cerrar con los encores "Burning Times" y "Iced Earth". El publico respondió a cada nota con entusiasmo, ese entusiasmo de ver por vez primera a una banda que uno escucha desde hace años y por fin se le da la oportunidad de verlos a unos metros revoleando melenas y machacando los instrumentos en un ritual bien metalero. Stu Block se robó el show, cantando a la perfección; Schaffer y Seele hicieron un excelente trabajo en guitarras, y en la base el bajo de Freddie y la batería de Brent estuvieron bastante bien, con un par de desatenciones por parte de ambos.

El grupo estaba dando un muy buen show arriba del escenario, se notaba que no fallaban en nada al momento de tocar, pero el sonido del Teatro no reflejaba lo mismo. Si con Tren Loco tuvimos una armonía sonora, se esperaba que una banda de talla internacional suene aún mejor, lo cual no fue así. El volumen subió considerablemente lo cual hacía que en las partes más rápidas los instrumentos se tapen entre si y se escuche una bola de sonido.

Sacando un promedio, fue una noche de buen metal que solamente por el sonido no pudo llevarse el calificativo de excelente.

Setlist:

01 Dystopia
02 Angels Holocaust
03 Slave to the Dark
04 V
05 Stand Alone
06 When the Night Falls
07 The Hunter
08 Damien
09 Anthem
10 Declaration Day
11 Days of Rage
12 Watching Over Me
13 Dante's Inferno
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14 Burning Times
15 Iced Earth

Andreas Kisser y Ripper Owens en el backstage:

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TREN LOCO

miércoles, 14 de marzo de 2012

Roger Waters: The Wall 10/03/2012

10 de marzo de 2012

Estadio River Plate

(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos y videos: Roman Gaydukov

Creo que no hace falta introducción para un músico como Roger Waters, si se menciona su pasado glorioso junto a la legendaria banda Pink Floyd, con la cual saltó a la fama mundial en los años '70 gracias a obras maestras como "Meddle", "The Dark Side Of The Moon", "Whish You Were Here", "Animals" y su más grande creación "The Wall", disco que superó todas las épocas, fue honrado con una película en la cual el propio Waters participó en la producción, y que tendría uno de los mayores puntos simbólicos en 1990 con la caída del Muro de Berlín, el final de la guerra fría, y el respectivo concierto que realizaría en las ruinas del muro acompañado por estrellas como Cyndi Lauper, Scorpions, Bryan Adams, entre otros, ante unos 300.000 espectadores.

Merece una pequeña reseña "The Wall" como obra, para entender el por qué del fenómeno alrededor de ella. Originalmente Waters escribió las canciones inspirado en los traumas de su vida, tales como la muerte de su padre en la guerra sin siquiera haberlo conocido, la sobreprotección maternal, la opresión por parte de las escuelas en Inglaterra, los fracasos sentimentales y su mundo de super estrella. Todos esos traumas Roger los convirtió simbólicamente en ladrillos de un muro que representa su vida, y que a su vez lo aísla del exterior para protegerse, pero termina con una tendencia autodestructiva. Waters crea a un personaje "espejo" antihéroe llamado Pink, quien pasa por las situaciones que describe Roger para convertirse en un dictador. Quien luego pasa por un juicio simbólico para romper el muro y liberarse hacia el exterior para vivir de nuevo.
Con la historia de "The Wall" muchos se identificaron en Europa y Estados Unidos por tener muy cercana la Segunda Guerra Mundial, en la que muchos perdieron familiares y varios jóvenes pasaron por la misma situación que el propio Waters. Pero también temas como la opresión y la sobreprotección material son temas de gran actualidad, de ahí la vigencia de "The Wall" en estos años.

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A finales del 2011, Waters anunciaba oficialmente su gira por Sudamérica, la cual incluiría supuestamente un par de shows en Chile y Argentina y cuatro en Brasil. Pero, algo inesperado sucedió. En cuestión de horas, se agotaron las dos primeras fechas anunciadas para Buenos Aires, en ésta su tercera visita al país a realizarse en el Estadio River Plate (en el 2002 Waters había tocado en el estadio de Vélez sin mucho publico, unas 20.000 personas; para presentar en el 2007 "The Dark Side Of The Moon" en dos River ante un total de 70.000 fanáticos). De forma que se empezaron a agregar fecha tras fecha con entradas agotadas en horas y una organización pésima por parte de la empresa Livepass, encargada de la venta de las entradas. Las colas se hacían interminables en los ÚNICOS dos puntos de venta en el país (River y La Trastienda) y la página web se colgaba por la cantidad de gente que entraba para comprar los tickets. De esta forma se llegó a un total de nueve estadios River con entradas agotadas; aunque en otro manejo muy descuidado por parte de Livepass, fueron apareciendo entradas y la reventa tan vívida, fracasó en varios casos.

De las nueve fechas programadas, pasaré a hablar de la cual fuí parte, la tercera del 10 de marzo de 2012. Llegado al estadio alrededor de las 15hs con entrada en mano (platea alta Belgrano), me dirigí hacía la entrada del estadio. Me mandaron a tres cuadras de distancia donde empezaba la cola (no entiendo porque tan lejos); ya había bastante gente. Varios venían quejandose por haber llegado temprano a la mañana y que les hayan dicho mal desde donde empezaba la cola. Y es verdad, los empleados de seguridad contratados no tenían idea de nada y solamente se querían ir a sus casas. Alrededor de las 16hs movieron la cola para atrás una cuadra, para adelantarnos a una cuadra del estadio cerca de las 17hs (hora en la que debían abrir puertas), pero no fue sino hasta las 18hs que nos hicieron entrar. La verdad, desde la venta de entradas hasta que uno ingresaba al estadio, la organización era pésima.

Pero uno se olvidaba de todo al ingresar al estadio y ver el escenario y el muro que ocupaba casi una cuarta parte del campo y las plateas. Restaban tres horas de espera, las cuales se hicieron bastante largas, seguramente por la emoción que uno tenía por ver la obra "The Wall" en directo. Solo le puso algo de interesante a la espera la enorme "ola" que hizo el publico presente en el estadio de River; lo resalto porque fue un poco raro ver a gente de todas las edades haciendo la "ola" en un estadio con capacidad para 45.000 espectadores (reducida la capacidad original de River por el enorme escenario).

Pasadas las 21:20hs, comenzaba a sonar "In The Flesh?", incluyendo una lluvia de fuegos artificiales y culminando con un avión Spitfire de la segunda guerra mundial estrellándose en el muro.

Al momento de "Another Brick In The Wall", el estadio de River acompañó el tema haciendo de éste uno de los momento cumbres de la noche; los niños cantando el clásico coro y el profesor inflable de casi 8 metros de altura hicieron lo suyo para lograrlo.

Antes de comenzar con "Mother", Waters se ganó la ovación del estadio entero por la mención de la lucha antiterrorista por parte de las Madres de Plaza de Mayo y del escritor Ernesto Sábato. La emotividad continuaría con "Goodbye Blue Sky", aunque varios no entendieron el mensaje de la canción ni de las animaciones, solamente se dedicaron a aplaudir cuando aparecieron los logos de Shell y Mercedez Benz (no, no hablaba del anticapitalismo, sino del poder en sí). Y tras "Empty Spaces" con proyecciones de partes de la película, comenzaba "Young Lust", el momento más rockero de la noche, y de discutible disponibilidad para menores por su contenido erótico; aunque convengamos que en la tele se ven cosas peores.
En "Don't Leave Me Now" veríamos al segundo muñeco que apreció ne la noche, del mismo tamaño que el del profesor, representando a una mujer. De fondo, la pantalla llovía con líneas perfectamente rectas rojas verdes, amarillas y rojas, dando un efecto muy psicodélico. En tanto el muro se estaba cerrando cada vez más y más, dejando solo algunas aberturas.
Con "Goodbye Cruel World" se cerraba el muro, y todo quedaba a oscuras. La voz de Waters emocionaba, todo era perfecto.

Con el muro cerrado por completo, rondaban las 22hs, apareció un mensaje proyectado que decía "Roger agradece a todos los que enviaron las fotos de los caídos", y comenzaron a aparecer fotos de personas que han muerto en la Segunda Guerra Mundial, con el nombre de cada uno a un lado. Fueron cerca de 15 minutos; la pausa que necesitaba la gente y el grupo para descansar un poco.

La segunda parte del set comenzaba con "Hey You", y continuó con el show hecho por Waters en solitario en frente del muro, con la banda tocando detrás del mismo, y proyecciones que nos hacían vivir tema tras tema con intensidad.
Al momento de llegar "Comfortably Numb", creo que más de uno cerró los ojos para imaginar la salida por encima del muro de David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd, y con quién Waters se reunió tan sólo un par de veces en más de dos décadas. La voz de Robbie Wycoff dista mucho de lo que es la voz y el sentimiento de Gilmour, pero no es para nada un mal cantante. Más bien nosotros somos los amantes de esos dinosaurios que quedaron en el pasado y no queremos darnos cuenta del presente, mirándolo con cierto desprecio y perjuicio.

Al momento de interpretar "In The Flesh", vimos a la banda enfrente del publico, no detrás del muro. Y apareció el chancho volando desde atrás del escenario y recorriendo con su majestuosidad y soberbia el cielo de River. En este tema, Waters interpretaría a su alterego Pink. Era perfecta la combinación de las animaciones proyectadas sobre el muro y la interpretación de la banda. El tema terminaría con ráfagas de ametralladora contra los espectadores por parte de Pink.

Luego vendrían "Waiting For The Worms" y la teatral "The Trial" con animaciones de la película en toda la pantalla, haciéndonos viajar profundamente al interior del tema, y expresando a la perfección el mensaje que transmite "The Wall" de la forma más caricaturesca posible. Y la posterior caída del muro marcaba el final de un show que se hizo muy corto a pesar de sus dos horas de duración.

Sin dudas puedo decir que "The Wall" es el más grande recital de rock teatral de toda la historia, no solamente por su historia, simbología y efectos, sino por el tamaño de la producción misma, la cual no escatima en gastos ni espectacularidad.
Uno de los mejores shows de la historia, considerando también un sistema de sonido cuadrafónico único, que logró enmarcar la atmósfera de manera sublime.

Banda:
- Roger Waters - voz principal, bajo, guitarra acústica, trompeta y clarinete.
- Snowy White - guitarra (participó con Pink Floyd de las giras "Animals" en 1977 y "The Wall" 1980/1)
- Dave Kilminster - guitarra (desde 2006)
- George Edward Smith - guitarra (líder de Hall & Oates)
- Jon Carin - teclados, guitarra y voz (tocó en las giras de "A Momentary Lapse Of Reason" de 1987-89 y "The Division Bell" de 1994 junto a Pink Floyd, producciones posteriores a la salida de Waters)
- Harry Waters - piano, órgano y sintetizador (hijo de Roger Waters; esta en la banda desde el 2002. Participa en la intro del tema "Goodbye Blue Sky" de "The Wall", en 1979, diciendo "Look, mummy, there's an aeroplane up in the sky")
- Robbie Wycoff - voz principal
- Jon Joyce, Kipp Lennon, Mark Lennon y Michael Lennon - coros (los hermanos Lennon son de la banda Venice; es la primera vez que Waters no usa coristas femeninas en una de sus giras)

Setlist:

Parte 1

01 In the Flesh?

02 The Thin Ice

03 Another Brick in the Wall Part 1

04 The Happiest Days of Our Lives

05 Another Brick in the Wall Part 2

06 Mother

07 Goodbye Blue Sky

08 Empty Spaces

09 What Shall We Do Now?

10 Young Lust

11 One of My Turns

12 Don't Leave Me Now

13 Another Brick in the Wall Part 3

14 The Last Few Bricks

15 Goodbye Cruel World

Parte 2

16 Hey You

17 Is There Anybody Out There?

18 Nobody Home

19 Vera

20 Bring the Boys Back Home

21 Comfortably Numb

22 The Show Must Go On

23 In the Flesh

24 Run Like Hell

25 Waiting for the Worms

26 Stop

27 The Trial

28 Outside the Wall

Resumen del show de Waters en directo:

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martes, 6 de marzo de 2012

HAIL! 06/03/2012

6 de marzo de 2012

Roxy Live

(Buenos Aires, Argentina)

Por Roman Gaydukov; fotos: Roman Gaydukov

Antes de empezar a hablar de lo que fue este show, quiero agradecerle a Jorge de MTS y Peteco's Producciones por habernos dado la oportunidad de cubrir el show de HAIL!, el cual, adelantándome, voy a decir que fue espectacular.

HAIL! fue un proyecto creado en enero de 2009, originalmente formado por el vocalista Tim "Ripper" Owens, quien llegó a la fama junto a Judas Priest para reemplazar al legendario Rob Halford allá por los '90, y quien haya puesto su voz en discos de Yngwie Malmsteem, Iced Earth y Beyond Fear; el guitarrista Andreas Kisser, de la mejor banda latinoamericana de la historia, Sepultura; el bajista David Ellefson, legendario miembro de Megadeth; y el gran baterista Jimmy DeGrasso, quien se ocupó de las baquetas de Alice Cooper y Megadeth durante su carrera.

La idea era llevarle al público clásicos de la historia del metal de bandas tales como Sepultura, Megadeth, Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden, Metallica, Black Sabbath, entre otros, interpretados por esta verdadera ALL STARS BAND. No se quería formar una nueva banda, solamente era una selección de grandes músicos del género haciendo grandes canciones para deleitar al público.

HAIL! llegaba a la Argentina con "Ripper" Owens en la voz, Andreas Kisser en guitarra, James Lomenzo (White Lion, Ozzy Osbourne, Megadeth) y Paul Bostaph (Testament, Exodus, Slayer). La gira Sudamericana incluía además algunos shows en Brasil y una visita a Uruguay.

Lo único negativo era que pocos sabían que o quien/es era/n HAIL!, lo cual los llevó a cambiar el Teatro Flores (con capacidad aproximada para unas 1.800 personas) al Roxy Live (con capacidad para 500 personas).

Antes de abrir las puertas al público, se colgaron carteles improvisados hechos con Word avisando de que se bajaba del show O'Connor por una enfermedad de su bajista, quedando como teloneros Vorax, una leyenda del metal nacional y Pork, una banda joven que casi nadie conocía. Pero las expectativas eran enormes.

Al momento de comenzar Vorax con su show, había menos de 100 personas en la sala, lo cual no sorprendía ya que era un día laboral y a pesar de los esfuerzos por promocionar el show, como dije antes, muchos ni se enteraron de lo que era HAIL! Pero los presentes vaya si disfrutaron de lo que entregaba Vorax arriba del escenario, incluso adelantaron algo de su nuevo disco "Guerra Mental", el cual será presentado en el Roxy el 31 de marzo.

Más tarde vendría Pork, una banda con un estilo de metal alternativo bastante interesante, aunque lástima la fecha en la que cayeron. Siempre voy a ser partidario de esos recitales en los que las bandas tratan de ejecutar un sonido mal que mal emparentado, ya que muchas veces la gente no está interesada en escuchar algo diferente (no es mi caso, muchas veces satura escuchar banda tras banda haciendo lo mismo, como a más de uno le habrá paso en más de una ocasión). Esto le juega en contra tanto a los músicos como a los fans. Obviamente que sería mucho mejor que el publico sea más abierto, pero lamentablemente no lo es. Seguramente Pork sería una muy buena opción para abrir los shows de bandas como Korn, Soundgarden o porque no Alice In Chains, o de esas ramas. La verdad los recomiendo si son de escuchar ese estilo.

El show de Pork fue considerablemente más corto que el de Vorax, raro para el orden en que tocaron. Y la gente pedía por HAIL!

Pasadas las 21:30 saldría a escena ese cuarteto demoledor integrado por "Ripper" Owens, Adreas Kisser, James Lomenzo y Paul Bostaph, golpeando al publico con "Ace Of Spades" (Motörhead). El sonido era impecable (al igual como con las bandas teloneras), no saturaba y se podía escuchar a la perfección cada detalle de los instrumentos (observación para esos sonidistas que parecen decir "¿problemas de sonido? ¡dale más volúmen!").

Los puntos fuertes del show fueron sin dudas "Creeping Death" (Metallica), "Stand Up And Shout" (Dio), "Children Of The Damned" (Iron Maiden) y "Heaven and Hell" (Black Sabbath). El único tema desubicado era "Blitzkrieg Bop" (Ramones); es decir, se que muchos aman a los Ramones, pero no encajaba ni con pegamento el tema en la lista.

Owens se despacho con un gran trabajo en las voces, haciéndolo pensar a uno, ¿por qué es que no triunfó tras la salida de Judas Priest teniendo el caudal vocal y la versatilidad que posee?. Andreas Kisser tuvo algunos problemas técnicos con la guitarra, pero es comprensible, ya que no cambiaba de guitarra al tocar una canción de Iron Maiden y después una de Sepultura, es difícil darle un sonido uniforme a esas piezas.

En cuanto a la base de la banda, James Lomenzo mostró lo que vale como bajista, y Paul Bostaph se lució con la batería.

Y una vez más destaco el sonido que tuvo el recital en su totalidad, a pesar de los problemas técnicos, sonó a la perfección. Lo único malo fue la temperatura en el lugar, la gente se encargó de convertirlo en una caldera con un lleno total.

Setlist:

01 Ace of Spades (Motörhead)

02 Territory (Sepultura)

03 Creeping Death (Metallica)

04 Symphony of Destruction (Megadeth)

05 Children of the Damned (Iron Maiden)

06 Burn in Hell (Judas Priest)

07 Desert Plains (Judas Priest)

08 Mob Rules (Black Sabbath)

09 Stand Up and Shout (Dio)

10 Blitzkrieg Bop (Ramones)

11 Walk (Pantera)