jueves, 28 de marzo de 2013

Saxon 28-03-2013


28 de marzo de 2013
Teatro Flores
(Buenos Aires, Argentina)

Por Leonor Salaverría; fotos: Leonor Salaverría


Tras su primera visita al país, allá por febrero de 1992, en la ya desaparecida Halley, Saxon se había tomado casi dos décadas para volver a reunirse con el público argentino, regresando en octubre de 2011. Pero esta vez, no los tuvimos que esperar tanto. Pasaron tan solo 17 meses para tenerlos de regreso. En esta oportunidad, para presentar su recientemente lanzado disco de estudio "Sacrifice".

La cálida tarde de finales de marzo, nos encontraba en plena Semana Santa, en las calles de Buenos Aires no había mucha gente producto del éxodo turísico, muchos locales permanecían cerrados; la tranquilidad era extraña para un día jueves. Pero en el Teatro Flores, de a poquito se iba juntando una concentración de fanáticos y amantes del heavy metal más clásico.

Pasadas las 18:45 hs. dieron puertas y al lugar ingresaron cerca de un centenar de personas; pocos enfilaron a la valla y muchos se repartieron entre el stand de merchandising y la barra. Poco interés había en ver a la banda que se disponía a tocar, Destripador, los encargados de abrir la noche, y quienes entre problemas de sonido y técnicos, tocaron un set muy cortito y al pie pero sin sorprender a nadie.

Cerca de las 19:15 fue el turno de Agitador, con un sonido mucho mejor, un frontman con mucha energía y con una imagen inspirada en el alemán Udo Dirckschneider, ex vocalista de Accept, no paró de moverse e interactuar con el público que ya ascendía a unas 300 o 400 personas, la mayoría dispersa en el fondo. 
Agitador se fueron aplaudidos y agradeciendo el apoyo brindado por la gente.

A las 20 hs. en punto salía Mathras. Sonido excelente, canciones bien rockeras, ejecución perfecta. No les faltó nada. Por algo fueron los encargados de tocar antes del plato principal de la noche. El Teatro Flores estaba medio llenó, pero todos se encargaron de brindarle calor al grupo. 
Martin Carriquiry en voces, Gustavo Ruben en guitarra, Fernando Barreiro en bajo y Sergio Marti en batería, mostraron solidez, soltura y gran profesionalidad. Con un disco bajo el brazo ("Mathras" de 2009) y uno que esta por salir, es una banda para tener en cuenta.

Con puntualidad inglesa, a las 21hs. comenzaba la intro de su más reciente disco, saltaban al escenario Nibbs Carter, Paul Quinn, Doug Scarratt, Nigel Carter y Biff Byford, como si fueran la misma banda que haya sido una de las precursoras del heavy metal hace más de tres décadas atrás. Con mucha energía sonaron las primeras notas de "Sacrifice", y estallaba el Teatro, repleto para ese momento, con casi dos mil personas. 

Nadie hace headbanging como lo hace Nibbs Carter, y cuando digo nadie, es nadie. Estoico golpea con dureza su bajo y solo para de agitar la cabeza para aportar su voz en los coros. Sorprende ver como se mueve a sus 46 años de edad, aunque sea el más joven de los miembros de la banda.

Doug Scarratt, con sus 53 años, 17 de los cuales es miembro de Saxon, siendo el integrante de la formación actual que menos estuvo en la banda, lo cual también muestra la solidez y la calidad que tienen actualmente. Su labor en la guitarra fue excelente, y fue el encargado de ejecutar el solo a la mitad del set, cortito pero virtuoso.

En la otra guitarra, uno de los miembros fundadores de Saxon, Paul Quinn, bastante estático, producto de sus 62 años de edad, interactuó todo el tiempo con la gente y como siempre, estuvo excelente.

El otro de los miembros fundadores, también con 62 años de edad es Peter "Biff" Byford, el encargado de ponerle la voz a la banda. Y al igual que tres décadas antes, su garganta da todo, los años parecen no haber pasado para este gigante de más de 1 metro 85 cm. de pelo rubio casi blanco. Como diríamos en la jerga, "se cantó todo".

En la batería, otro que llegó a las seis décadas de edad, Nigel Glocker. Y para él tampoco parecen haber pasado los años. Desde que se unió a Saxon allá por 1981, no paró de darle a los parches, salvo pocos años de ausencia del grupo. Estuvo muy solido en el fondo, tapado por los tambores de su castillo, que forma esa batería que suele acompañarlo en las giras (aunque claro, esta la armaron con material nacional).

En cuanto a la lista de temas, fue de las mejores. Clásicos viejitos, clásicos más nuevos y algo de su más reciente disco "Sacrifice", todo en la dosis perfecta, lleno de adrenalina. El sonido fue excelente, aunque como siempre pasa, la valla no es un buen lugar para escuchar, pero a los costados y el fondo, el sonido fue muy bueno. Casi 2 horas de recital, pero pareció muy corto. Claro que con todos los temazos que tienen, es obvio que uno quiera más.

El año recién comenzó, pero Saxon dio cátedra, y se despachó con un show que seguramente estará dentro de los mejores de este 2013. Ojala regresen pronto. Una banda que vale la pena ver una y mil veces. 


Setlist:
01 Sacrifice
02 Chasing The Bullet
03 Power and Glory
04 Made In Belfast
05 To Hell And Back Again
06 Wheels Of Terror
07 Never Surrender
08 Conquistador / 20.000 ft
09 Eagle Has Landed
10 Solo de guitarra Doug Scarratt
11 Stand Up And Fight
12 Motorcycle Man
13 747 (Strangers In The Nigh)
14 Rock n' Roll Gypsies
15 Wheels Of Steel
16 Crusader
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17 Heavy Metal Thunder
18 Strong Arm Of The Law
19 Denim And Leather
20 Princess Of The Night


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Agradecemos a Nicolás Tavella por las acreditaciones.



sábado, 23 de marzo de 2013

KZ4 23/03/2013

23 de marzo de 2013
The Roxy Live
(Buenos Aires, Argentina)

Por Leonor Salaverría; fotos: Román Gaydukov


Dos décadas tras la separación de una leyenda del metal nacional, KAMIKAZE, sus ex miembros se juntaron hace poco más de un año atrás para darle vida a KZ4. Con el vocalista Enrique Gómez Yafal, el baterista Claudio Parolari, el bajista Horacio Pinasco y los guitarristas Martin Knye y Daniel Tellis, KZ4 es una de las formaciones más prometedoras en la escena actual en el país. Y no nos podíamos perder la oportunidad de darnos una vuelta por el Roxy para registrar ese momento.

Entramos para ver el cierre de Deja Vu, la banda encargada de dar comienzo a la velada. Con muy poco público presente, Deja Vu desplegó un muy buen show con mucha energía y con un sonido muy correcto.

Pasadas las 20:30hs saltó a las tablas Ironia, banda que tiene bajo el brazo un disco lanzado el año pasado bajo el título "Hate State", y que contó con la producción de Fernando Scarcella (Rata Blanca). Lucieron su sonido melódico y pesado, con letras en inglés, y temas muy gancheros, por momentos al estilo de los powermetaleros brasileros Hybria, pero sin salirse del heavy metal más clásico. 
El comienzo del set contó con un sonido bastante pobre, pero tras el paso de las canciones mejoraron notablemente, cerrando con una buena cantidad de público. 

Cerca de las 21:15hs tras el telón aparecía KZ4! Abrieron con el clásico de Judas Priest "Electric Eye", una muy buena versión. El Roxy ya tenía una buena cantidad de fanáticos, en su mayoría gente que superaba las 3 o 4 décadas, pero no faltaba el nene con la remera de KZ4! y que seré la próxima generación del metal. Una linda imagen. 
Con muchísima prolijidad, y un sonido casi perfecto, KZ4 se mostró en un muy buen estado. La voz de Yafal no parece haber sufrido estragos y sigue cantando como en sus mejores épocas, el base formada por Parolari y Pinasco rebalsa de solidez, y mención aparte merece el dúo Tellis-Knye, las violas que hacen lo que quieren en los solos, mueven las cabezas de todos con sus riffs, sin faltar sus guitarras gemelas, al mejor estilo de Iron Maiden o incluso recordando a Judas Priest. 

Se había anunciado una sorpresa para este show, y la sorpresa era el invitado especial Gustavo Rowek, quien ocupó la batería para despacharse con "En el Final" y derrochar energía y técnica.

KZ4! regalaría también el cover "2 Minutes To Midnight" de Iron Maiden. Pero sus clásicos también se hicieron escuchar; "Victima del Rock", "Pájaros de Acero", "No Me Detendrán" entre otros. Una noche espectacular. A puro heavy metal bien argento.

Yafal anunció que la salida de su nuevo disco se retrasó un poco, pero que lo estarán lanzando muy pronto. Y vaya que después de ver lo que hacen estos señores en vivo uno se llena de esperanzas. 


Setlist:
01 Electric Eye
02 Tu voz, mi voz
03 Rompiendo las barreras
04 Ciudad sin alma
05 Aunque se quiebre mi fe
06 Victima del rock
07 El responso del guerrero
08 En el final
09 Sin ley
10 Ceremonia secreta
11 2 Minutes To Midnight
12 La reina del rock & roll
13 Mira hacia lo alto
14 Pájaros de acero
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15 Como un dios del metal
16 Estaré de pie
17 No me detendrán


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Agradecemos a Lucia Chiarenza por las acreditaciones.


sábado, 16 de marzo de 2013

Sonata Arctica 16/03/2013

16 de marzo de 2013
Teatro Flores
(Buenos Aires, Argentina)

Por Leonor Salaverría; fotos: Román Gaydukov

Desde las tierras heladas de Finlandia, Sonata Arctica volvía a nuestro país para presentar su último disco de estudio titulado "Stones grow her name", editado a comienzos del año pasado. Al igual que en el 2010, en Groove, el Teatro de Flores estaba programado para alojar a la banda en dos noches (16 y 17 de marzo), en ésta, su tercera visita. 
Tras su primera incursión a la Argentina, en marzo de 2008, durante la cual se presentaron en Obras Sanitarias (Estadio Pepsi), Demostraron siempre ser una de las bandas más convocantes de la escena power metal por estas tierras. Y una vez más lo reafirman, por si a alguno le quedaban dudas.

Rock Bottom estuvo presente durante la primera noche, y te contamos en detalle lo que lo que se vivió:

Ingresamos pasadas las 19:30hs al momento que estaba sobre las tablas la banda Deus X Machina, y alcanzamos a escuchar el cierre de su repertorio con el interesante cover de Survivor "Eye of the Tiger" (para los más desprevenidos, el que haya sido banda sonora de Rocky). Para ese momento ya había más de mil personas en el Teatro.

A las 20hs saldría a escena la banda Numinis, liderada por la vocalista femenina Svetlana Lovcovs. Con una propuesta bastante buena, la banda se encargó de mover al público presente. Hubo mucho apoyo al momento que se despacharon con los covers "I'm Alive" de Helloween, "Reach Out For The Light" de Avantasia y "Crownless" de Nightwish. 

Minutos pasadas las 21hs, se abría el telón y era la hora del plato principal. Tommy Portimo fue el primero en salir, saludó a la gente durante la intro antes ocupar su puesto tras la batería, para darle paso a la salida al escenario del vocalista Tony Kakko con filmadora en mano para poder registrar a las casi 1.500 almas que ocupaban para ese momento el Teatro de Flores. Luego saltaría a las tablas el tridente melódico conformado por Elias Viljanen (guitarra), Henrik Klingenberg (teclados) y Marko Paasikoski (bajo). 

"Only The Broken Hearts", perteneciente a su más reciente disco, fue el tema de apertura, muy coreado y festejado por todos, muestra del excelente momento que está pasando Sonata Arctica en la actualidad. Y para demostrarlo, se despacharon con los temas "Shitload of Money", "Losing My Insanity", "Cinderblox", "I Have A Right" y "The Day", completando la tercera parte del setlist con material nuevo.

Entre los clásicos destacaron "Tallulah", "Replica", "Fullmoon", "Black Sheep" y "Broken". Faltaron algunos, obvio, como "Victoria's Secret", "Blank File", "Unopened" o "Silence". Pero la propuesta del grupo estaba más que clara; promocionar su material nuevo. Había que dejar afuera algunos temas.

El sonido en general fue muy bueno, salvo algunos momentos en los cuales no se escuchaba el bajo, o el teclado o la guitarra tapaban un poco al resto de la banda. Tony demostró su valía como vocalista, mostrando un desempeño en algunos momentos superior a las versiones de estudio. Uno de los mejores vocalistas del power metal en la actualidad, además de ser un excelente frontman, con sus bailes, saltos y las caras raras para interactuar con el público. Tommy y Marko tuvieron la solidez de un muro en la base, mientras que Henrik dio cátedra en los teclados. Elías hizo lo que quiso con su guitarra y ya está más que establecido en la banda, habiendo participado en dos discos de estudio, siendo ésta su tercera gira como miembro de Sonata Arctica.

Un show excelente, pareció algo corto, a pesar de las 17 canciones que regaló la banda. De lo mejor del año, sin dudas. Y mañana se va la segunda. Si pueden, ¡no se lo pierdan!


Setlist:

01 Intro
02 Only The Broken Hearts
03 Black Sheep
04 Alone In Heaven
05 Shitload of Money
06 The Gun
07 The Day
08 I Have A Right
09 The Last Amazing Grays
10 Broken
11 Solo guitarra
12 Paid In Full
13 Losing My Insanity
14 Tallulah
15 Full Moon
16 Replica
17 Cinderblox
18 Don't Say A Word
19 Vodka + Outro


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Agradecemos a Nicolás Tavella por las acreditaciones.

viernes, 8 de marzo de 2013

Crashdiet 08/03/2013

8 de marzo de 2013
Teatro Vorterix
(Buenos Aires, Argentina)

Por Leonor Salaverría; fotos: Leonor Salaverría


Los suecos Crashdïet, la banda glam/sleaze del momento, venía a presentar su más reciente placa titulada "The Savage Playground", editada a finales de enero de este año. 

La noche se abría pasadas las 20hs con la banda local Gunner, la banda ganadora del concurso de Glamnation, lo cual les permitió ser el acto de apertura. ¡Y que apertura que dieron! Con un sonido bien hard rockero, por momentos recordando a Skid Row, sobre todo por la voz de su cantante Aaron Briglia, quien canta desde melodías suaves hasta clásicos gritos salvajes al mejor estilo de Sebastian Bach. Lo mejor de la banda. Se despacharon por una muy buena versión de "Livin' on a prayer" de Bon Jovi.
Con casi una década de carrera, todas canciones propias en inglés, y un sonido prolijo, la banda espera el salto a los grandes escenarios, y tienen con que liderar la escena hard rock nacional.

Pactado el comienzo del plato fuerte de la noche para las 21hs, Crashdïet terminó saliendo a las tablas a las 21:40hs. abriendo con "Change the world", justamente el tema de apertura de "The Savage Playground". Arrancaron con toda la energía, como no podía ser de otra forma. El Teatro Vorterix rebalsaba de gente, se vendió un gran número de entradas (ahora si se entiende porque lo pasaron del Roxy de los Arcos, donde muchos se hubiesen quedado afuera).

Desde el comienzo Simon "Simme" Cruz no paró de saltar, ir de un lado del escenario al otro, y cantar a la perfección cada uno de los temas. Peter London también estuvo muy activo, maltratando las cuerdas de su bajo sin fallar una sola nota, mientras daba cátedra en los coros. Martin Sweet estaba más tranquilo, recorría el escenario y volvía loco con sus solos al público, en su mayoría femenino, por lo menos en la valla. Tras las baquetas, Eric Young, cumplió una sólida tarea, tapado en parte por los tambores y en parte por el humo arriba del escenario, que bajo un reflector hacían que su silueta se esconda en el anonimato. 

Pasaron de esta forma hitazos como "In The Raw", "Breakin' the Chainz", "Generation Wild", entre otros, combinados con algunos temas nuevos pertenecientes a su nuevo disco "The Savage Playground".

Para el cierre del show, Martin sacaba su guitarra acústica para interpretar la intro de "Cocaine Cowboys", al mejor estilo rock sureño americano, con mucha influencia de Cinderella. Luego se le sumó Simme en la armónica, cabe aclarar, perdiéndose en algunas notas. Y luego vino el arranque toda la energía. No parecía una banda que ya dio más de una hora y media de show. La gente estaba delirando.
Y para completar, lo que sin dudas, fue uno de los mejores shows del año, Simme saltó al público y se hundió en el pogo. Pero al volver, se encontró con que le habían robado el cinturón; pidió amablemente que lo devuelvan, pero no hubo caso. Se lo vio algo enojado, y con toda la razón. Siempre alguien empañando una noche perfecta.

Cuando se cerró el telón, la gente seguía pidiendo más. Pero ya no había tiempo. Peter salió detrás del telón para tirar algunas púas, siendo acompañado luego por Martin y Simme, y luego salió Eric regalando palillos. Los cuatro abrazados se despidieron del público haciendo una reverencia y se fueron. Dándole así cierre a su segunda visita al país. Esperemos que puedan volver pronto, pocas veces vemos demostraciones de esta índole. Mucho rock, mucha energía, y diversión garantizada. ¿Será éste el lema de Crashdïet? Si lo es, lo cumplieron al pie de la letra.


Setlist:
01. Change the world
02. Circus
03. Tikket
04. Anarchy
05. Breakin' the chainz
06. Rebel 
07. In The Raw 
08. Lickin' Dog
09. Queen Obscene
10. Got a Reason
11. It's a Miracle 
12. Babylon 
13. Riot in everyone
14. Chemical 
15. Down with the Dust 
16. Generation Wild 
17. Cocaine Cowboys

CRASHDÏET EN VORTERIX



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GUNNER: los encargados de abrir el show.








Agradecemos a Nicolás Tavella por las acreditaciones.


miércoles, 6 de marzo de 2013

MARK CROSS: entrevista


MARK CROSS: habla sobre su nueva banda Tainted Nation.

6 de marzo de 2013
Por: Román Gaydukov.

Mark Cross es conocido por muchos por haber estado tras las baquetas de Helloween, Firewind y At Vance. Pero este gran baterista, de los mejores en la escena actual del rock y metal, ha tenido una larga carrera durante la cual estuvo dándole a los tambores junto a Ian Gillan, Metalium, Kingdom Come, Marco Mendoza, Nightfall, entre otros.

Rock Bottom tuvo la oportunidad de charlar con Mark acerca de su nueva banda, Tainted Nation, la cual ha editado su álbum debut el 25 de enero pasado, titulado "F.E.A.R.".


Rock Bottom: - Tainted Nation ha editado su disco debut, titulado "F.E.A.R.", hace algunas semanas atrás, dime, ¿qué pueden esperar los fans de la nueva placa?

Mark Cross: - ¡Un disco de estos días muy poderoso y solido!
Con "estos días" quiero decir tal vez bastante moderno, pero nada que ver con opera o death metal o power metal como mucha gente espera.
Simplemente posee una base muy poderosa con mucho groove con guitarras geniales y buenas melodías vocales. Es un disco que no puedes encasillar fácilmente dentro de una categoría, y creo que eso hace que tenga exactamente la identidad que merece y sea exactamente lo que queríamos.
Sigue existiendo gente que quisiera llamarlo AOR, pero creo que eso es no saber que esto puede llamarse "Rock 2013".
Las reglas son simples: ponlo lo más alto posible y escuchalo dos veces.


Rock Bottom: - ¿Cómo nace la banda? ¿Por qué el nombre "Tainted Nation"?

Mark: - Pete Newdeck, nuestro cantante, quien también es baterista de Eden's Curse, nos encontramos en la gira de Firewind y Stratovarius por el Reino Unido allá por el 2009, cuando él nos teloneaba con Eden's Curse, y tuvo que esforzarse para tocar en mi batería jaja
Nos hicimos muy buenos amigos y en el 2010, me llamó un día para mostrarme algunos nuevos demos que había escrito con Ian Nash, guitarrista de Steve Grimmet, Lionsheart y Grim Reaper.
¡El material me voló la cabeza y le pregunte quién era el cantante!
Para mi sorpresa era el mismo Peter; no tenía idea de que era un cantante tan carismático. Su voz es muy particular.
Como seguimos hablando, él me pidió que yo grabara la batería cuando el álbum ya estaba compuesto. Estaba realmente sorprendido, porque pensé que él mismo lo haría, pero Pete me dijo que planeaba que sea una banda.
Para mi era más un proyecto, porque yo tenía otras ocupaciones, pero cuando Firewind entra en una etapa glaciar, debido a que Gus G ocupó la guitarra junto a Ozzy Osbourne, me desesperé y quise seguir adelante, y hacer cosas que realmente disfruto. Así comencé a trabajar con Pete e Ian en el nuevo álbum. Pronto se nos uniría Pontus Egberg, de la banda sueca The Poodles, completando un combo verdaderamente explosivo.

Y Tainted Nation (Nación Corrompida). Vivimos en tiempos corrompidos, un mundo o una nación corrompido . Nación corrompida, un estado de políticos corruptos, ladrones, banqueros y programadores, quienes nos jodieron la vida tratando de controlarnos.
Por eso nos llamamos "Nación Corrompida".
¡La revolución ha empezado!


Rock Bottom: - El primer simple que han editado es "Loser", para el cual grabaron un video clip. Es un tema muy sólido en mi opinión, ¿crees que refleja todo el álbum o es simplemente una saboreada de lo que es el disco en su totalidad?

Mark: - En verdad, es un cover de una canción llamada "Bimbo", perteneciente a la banda sueca Lambretta. Fue un gran hit en Suecia y pensamos que era un gran tema y le cambiamos el nombre a "Loser".
Quisimos hacer un video clip con un enfoque distinto, con actores, una historia, etc. y queríamos alejarnos del típico cliché de los videos metaleros.
También quisimos hacer algo "poco usual", comercial o no se que jaja

No se si "Loser" refleja el álbum, todas las canciones tienen algo que decir, pero tal vez ésta es la más directa de todas, que apunta a ser un hit inmediato y a mostrar a la banda.

VIDEO PROMOCIONAL DE "LOSER":

Rock Bottom: - ¿Crees que vale la pena grabar videoclips para promover un disco? Me refiero a que es difícil ver canciones como "Loser" en los canales de TV musicales, al menos en Sudamérica.

Mark: - Un videoclip siempre ha sido genial para promover una banda. Ya sabes, con un video el fan ve a la banda y de ahí la sigue, y amamos ver nuestras narices en la pantalla jaja
No, hablando en serio, un videoclip es la mejor herramienta para una banda.
Ha sido muy divertido actuarlo y refleja el humor que tiene la banda.
¿Por qué es difícil de ver canciones como "Loser" en la televisión sudamericana? 
¿Acá tenemos que romper el hielo? No entiendo jaja


Rock Bottom: - ¿Qué piensas sobre la descarga de música desde Internet? Sabiendo que mucha gente descarga mucha música de blogs y otro tipo de páginas...

Mark: - Pienso que es una mierda y que es muy injusto para los artistas y compositores. Como artista puedo decir que el aumento de descargas gratuitas de nuestra música, hemos perdido muchísimo dinero. Vos sabes, componer, grabar y promocionar un disco es costoso y lleva algo de tiempo; ese esfuerzo debe ser recompensado. Somos felices estando en gira haciendo algo de dinero, pero a veces las ganancias no son suficientes para costear la producción de un disco.
Incluso la compañía discográfica que vende un disco, no gana mucho dinero con las ventas para pagarle a la banda o financiar una gira de promoción. 
Por lo cual, si me preguntas por qué no vamos a Sudamérica, podría ser porque, el costo es muy alto y nadie en tu país ha comprado nuestro álbum, la verdad.

 TAINTED NATION:



Rock Bottom: - Has editado dos discos geniales con Outloud, los cuales recibieron muy buenas críticas de la prensa a nivel mundial... ¿Seguirás tocando con Outloud?

Mark: - Fue muy divertido y fue como una espina en el ojo para alguien jaja. Alguien realmente no estaba feliz  que Bob (Katsionis) y yo hagamos algo más. ¿Hola? [palazo para el guitarrista Gus G.]
Ahora estoy muy ocupado con otras cosas y Tainted Nation, por lo cual no le veo mucho sentido a trabajar junto a Outloud en el futuro. Realmente no se que es lo quieren hacer ellos.


Rock Bottom: - Tocaste en el álbum “Too much ain't never enough”, del cantante griego George Gakis, el cual contó con grandes músicos como Joe Lynn Turner, Greg Smith, Yannis Spathas, entre otros. ¿Compartiste las sesiones de grabación con alguno de ellos? ¿Cuál es tu opinión sobre el disco?

Mark: - Realmente disfruté haciéndolo. George es un viejo amigo y un músico muy talentoso. Él ha hechos muchos amigos durante su carrera y fue un honor tocar a su lado y con los demás involucrados. Toque la batería en todo el disco, excepto en los dos temas que grabaron Bobby y James.
¡Es un increíble álbum de rock clásico con canciones fantásticas y una gran producción, la cual estuvo a cargo de, nada más y nada menos que Kip Winger! Yo digo que es un genio, una mente maestra de la música. Adoro como ha mezclado el disco.


Rock Bottom: - Antes de Outloud tocaste en Firewind, grabando tres grandes discos, ¿por qué decidiste dejar el grupo?

Mark: - El capitan Murtaugh en la película "Arma Mortal" siempre dijo: "¡estoy muy viejo para esta mierda!"
Lo último que recuerdo de Firewind, ¡¡es que me preguntaron si podía manejar la fama de Gus G.!!
¿¡Eh, qué!? Tomé el primer avión a casa jaja


Rock Bottom: - ¿Por qué te quedaste solamente para un disco ("Chained", 2005) en At Vance? 

Mark: - Bueno, básicamente, el sello discográfico pensó que sería una buena promoción añadir mi nombre al álbum, ya que yo iba a hacer la gira, pero en verdad no toque una sola nota del disco, fue programado. ¡Nunca estuve feliz con esa decisión, sobre todo después de la gira, la cual fue la peor de mi vida, por haber trabajado con ese imbécil! [en referencia al líder y guitarrista de At Vance, Olaf Lenk
Algunas personas no tienen ni idea realmente lo que es estar de gira y que ese idiota ni siquiera haya estado en la van de la gira. 
Creo que él nunca más ha salido de gira después de eso y le fue complicado encontrar músicos de calidad.
Nos es de extrañar cuando jodes a todos y les debes dinero.


Rock Bottom: - Después de unirte a Hellowen, y comenzar las sesiones de grabación para el disco "Rabbit Don't Come Easy" (2003), fuiste diagnosticado con mononucleosis. ¿Cómo te recuperaste del virus y qué has hecho durante ese año?

Mark: - Bueno, probablemente ha sido el momento más duro en mi vida. No sólo por haber perdido la posición de estar en una de las más grandes bandas de metal a nivel mundial, pero también por no saber que tan larga sería la recuperación para volver a tocar.
Me tomó exactamente 10 meses y medio para recuperarme. Tras una difícil batalla para ponerme en forma para terminar el disco de Helloween, me rendí y terminé con la aparición de dos temas en el disco ("Don't Stop Being Crazy" y "Listen To The Flies").
Fueron tiempos difíciles, por casi 7 meses básicamente no hice nada que no sea comer comida saludable, nada de alcohol y dormir una eternidad. Honestamente, podía dormir fácilmente por 10 o 12 horas diarias. Era muy inusual para mi.
Pero todo quedó en el pasado y ¡ahora estoy pateando traseros, mejor que nunca!


Rock Bottom: - ¿Cómo fue la experiencia de tocar con Ian Gillan, uno de los más grandes vocalistas de la historia del rock?

Mark: - Supongo que me he ganado una pequeña parte de esa historia. Fue increíble, porque siempre admiré a Deep Purple. Crecí con su música e Ian Paice fue probablemente una de las principales influencias para que me convierta en baterista. Escuche "Made In Japan" (1972) y me voló la cabeza. ¡Lo que escuché y lo que sentí es indescriptible, fue mágico!
Estoy muy orgulloso de haber llegado a tanto y haber trabajado con Ian Gillan. Un tipo muy amable, todavía seguimos en contacto.


Rock Bottom: - A lo largo de extensa carrera tocaste varios estilos, desde música pop, pasando por el rock pesado y clásico, llegando a un estilo muy potente de metal. ¿Fueron experiencias positivas?

Mark: - ¡Absolutamente! ¡Me abrió la mente y me dio la habilidad de tocar cualquier cosa! Eso es algo que no toco músico posee. Claro que uno encuentra su camino, lo que uno ama y lo que uno toca mejor, pero adaptarte dondequiera es un don único. También escuché y practiqué mucho jazz rock y fusión en mis primeros años y aún puedo escuchar esos momentos técnicos en mi forma de tocar.
Siempre fui un baterista potente y mi corazón y actitud siempre tendieron más a la música rock, especialmente al rock más clásico. Soy de la vieja escuela, el típico golpeador fuerte con groove que se aprende en el camino a tocar más rápido. ¡Pero el groove es el groove, nena!


Rock Bottom: - Posees un sonido único de doble bombo, ¿cuál es tu secreto?

Mark: - Andar en bicicleta jaja Pero hay un pequeño secreto. Muchos años atrás noté que especialmente en el metal, los técnicos de sonido siempre prefirieron ecualizar el bombo añadiendo altos y usando micrófonos de condensador para acentuar el efecto del "clic", pero algunas veces no era suficiente y yo ayudé un poco.

Los parches en ese entonces todavía eran suave y realmente no se lograba el truco, pero servía para salvar la piel. Entonces decidí intentar otra cosa. Busqué las monedas más grandes de diferentes países y encontré 100 dracmas, monedas griegas de bronce, que pegué bajo el parche y los golpeaba con pedales con cabezales de madera. El efecto fue increíble. Todo el mundo pensaba que usaba triggers en los bombos y todos ellos tenían que disminuir los altos de la EQ. ¡Triggers, odio los Triggers y honestamente, nunca he usado Triggers en ​​mi vida, al contrario de tantos otros!

¡La cosa es que, la parte baja del sonido del bombo se mantiene y el golpe y el sonido son más directos en tu cara! jaja

En el 2001 ordené delgadas placas de metal personalizadas y suficientes cabezales de madera para pedales para mejorar mi equipo Tama y hacer que todos se pregunten cómo podía romper tantos.


Realmente nunca hablo de esto, y siendo sincero, eres la segunda persona en saber que yace detrás de aquel loco sonido, ¡¡sobre todo en los directos!! Después de tantos años estoy acostumbrado a tocar de esa forma, pero al momento de comenzar, debo admitir, que fue muy difícil tocar con esos tambores y sobre todo imprimirle rapidez con esas placas de metal.


Rock Bottom: - Una de tus marcas personales son tus platillos cortados en forma de la Cruz de Hierro, ¿cuál es la diferencia entre esos platillos y los comunes?

Mark: - Esos platillos tienen un raro tono flanger, pero muy particular e ideal para la percusión. En verdad no fueron hechos para tocar rock, ¡pero siempre encuentro la manera de sacarles el sonido!


Rock Bottom: - ¿Cuáles son tus influencias como baterista?

Mark: - Ian Paice, John "Bonzo" Bonham, Billy Cobham and Neil Peart fueron mis influencias en mis primeros pasos de baterista. Poco después estudié con el genio y maestro del groove, Steve Gadd, y comencé a creer que Peter Criss era más copado jaja Pero por suerte Nicko McBrain y Cozy Powell me pusieron de vuelta en el camino correcto y me mantuvieron alejado de usar maquillaje hasta que me uní a Metalium en el 2000.
Años más tarde tuve gran interés en Simon Philips, en su forma de tocar y su sonido. Él armonizó muy bien el rock y el jazz.
Y tampoco son para olvidar Buddy Rich y Gene Krupa, fue asombroso ver sus videos nunca vistos en youtube. Ver a Buddy tocando es algo que nunca olvidarás. Él es el Bruce Lee de la batería. ¡Él es el único e inigualable!


Rock Bottom: - Y para cerrar, ¿tienen planes de realizar una gira por Sudamérica para promocionar "F.E.A.R.", el disco debut de Tainted Nation?

Mark: - Eso sería asombroso. Por ahora planeamos una gira por el Reino Unido en abril y luego vamos a hacer algunos festivales en el verano. Tenemos muchas preparaciones para el show. Yo voy a tocar en un kit de batería más pequeño, pero voy a añadir bombos electrónicos para correr secuencias y sonidos.
No queríamos ninguna clase de pistas y decidimos trabajar en directo al 100%. Las partes vocales, los teclados, la programación, el sonido, etc. Eso me dio la oportunidad de ver por dentro el lado técnico de las cosas, lo cual me mantendrá bastante ocupado en el escenario. ¡Vos sabes, me encanta!
Siempre fantaseaba con eso, pero muchas bandas no gustan de la idea por alguna razón.

Nos encantaría tocar en Sudamérica y quien sabe, ahora que estamos promocionando el disco, espero que algunos de sus promotores nos quieran bajar para allá.

¡¡¡Hagan este disco popular, tóquenlo bien fuerte, miren el video y nosotros estaremos allá para patear culos y mostrar lo que se trata un show de Tainted Nation!!!


Rock Bottom: - ¡Trataremos de hacer lo posible, muchísimas gracias, Mark!

Mark: - ¡Te agradezco a vos y espero verlos pronto!




www.mcross.com 
www.taintednation.co.uk 
www.youtube.com/TaintedNationUK 







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